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Comentario de EL JUEGO DE LA MUERTE en Amazon Prime 📺 Esta muy buena serie coreana es otra que también basa su trama en un webtoon (algo común en las actuales kdramas). Seguimos la trágica vida (o muerte) de Choi Yi Jae, quien ha pasado siete años buscando trabajo sin éxito, su novia sigue con su vida (aunque en la serie es más comprensiva con él) y acaba de perder todos sus ahorros a causa de una estafa con bitcoin. Así que, debido a la frustración y presión social, decide quitarse la vida. Sin embargo se despierta en el cuerpo de alguien, sentado en un lujoso avión, y se encuentra con una mujer misteriosa, la “Muerte”; que se siente insultada por su actitud, se lo toma muy personal y decide castigarlo. Ahora, el protagonista deberá experimentar la muerte una y otra vez a través de 12 personas a punto de morir (13 en el comic). Pero, si logra sobrevivir a la muerte inminente que le espera a una de esas personas, podrá vivir por el tiempo que le quede. Es muy adictiva y con un guion pensado en hacerte pensar. Porque, entre la mezcla de drama (en el episodio 7 tuve que pausar y agarrar pañuelos, puede que por tocar fibras muy personales), de aventura policial y ciertos toques de humor y romance, pues el mensaje tajante es que APRENDAS A VALORAR TU VIDA, por más enmierdada que esté; que pienses en quienes te rodean. Esta serie, a pesar de tener suicidio y varias muertes, es un alegato contra el suicidio, para que la vean tod@s quienes andan de bajón. Da visibilidad a muchas de las mierdas humanas, el bullying, acoso escolar, la put* presión social y varios etcéteras mierdosos que tenemos los humanos (pero Mariolo, que a tu mini circulito de seguidores no les gusta que uses esas palabrejas 😜…) De lo mejor en series de este año, quizás no tanto por la técnica o actoral, sino por el contenido. ⭐ 8,5 👍 #eljuegodelamuerte #deathsgame #amazonprimevideo #primevideoespaña #seriesamazon #primevideoseries #habyunghoon #seoinguk #parksodam #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de CRISTÓBAL BALENCIAGA en Disney+ 📺 Un drama biográfico (biopic), creada, escrita y dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga (Lourdes Iglesias colabora en el guión también) y protagonizada por un enorme Alberto San Juan en la piel de este hombre que se atrevió a desafiar su estatus social como hijo de una costurera y un pescador, gracias a su talento natural para la alta costura y su trabajo constante, el vasco Cristóbal Balenciaga, que se convirtió en uno de los diseñadores de moda más destacados de la historia. Obsesionado con encontrar un estilo propio, revolviéndose entre quienes juzgaban su obra, yendo contra las convenciones sociales y con esa soledad de la mayoría de los artistas, la serie nos lleva por sus constantes dramas personales, sus altibajos, su personalidad tan rígida, a la vez que tan sensible. Pero también tiene tiempo para el momento político y económico de la época, la Guerra Civil en España, y también la ocupación nazi de Francia; circunstancias de las supo salir (no sé si airoso o más o menos), pero si que ratificó su independencia como creador. Generó ambigüedad en la opinión, ya que nunca se pronunció ni a favor ni en contra del nazismo ni el franquismo (aunque de este si lo dejó entrever); mientras al mismo tiempo se enfrentaba a una posible quiebra de su negocio. Desfilarán por la serie, también, algunas mujeres relevantes en la historia, princesas y reinas, además de los y las más famos@s diseñadores de esa época, como Coco Channel (¿amigo, o no?), Dior o Chivenchy. Una producción magnífica, el color y la imagen estupenda y la grandísima actuación de Alberto San Juan, un trabajo impecable. Digamos que les quedó una biopic muy elegante. ⭐ 7,5 👍 puede ser 8️⃣ #cristobalbalenciaga #balenciagaserie #balenciaga #albertosanjuan #disneyplusespaña #seriesespañolas #buenasseries #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de TOKYO VICE – temp.2 en HBO Max 📺 Ya que comenté una serie sobre hechos en Japón (medieval), vayamos a otra también situada en el país nipón (pero más moderna). Creada por J. T. Rogers y basada en el libro “Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan”, escrito por el verdadero periodista estadounidense Jake Adelstein sobre su experiencia trabajando en el periódico Yomiuri Shimbun de Tokio durante los años 90, cuando le tocó cubrir en profundidad la lucha policial contra la yakuza. Ansel Elgort interpreta a Adelstein en la serie (medio pazguato, hay que decirlo), mientras que el gran Ken Watanabe (siempre soberbio) es el veterano detective de policía junto al que se mete en los bajos fondos japoneses, en un mar de yakuzas, como el que interpreta Shô Kasamatsu (muy bien) o una joven estadounidense que intenta prosperar montando un club de mujeres de compañía, a quien encarna Rachel Keller (excelente). Ya he comentado que el mundo del periodismo me apasiona, pues aquí tenemos periodistas, policías y mafia. Un muy buen cóctel, aderezado perfectamente con buen guion. Entre dramas (algunos familiares), amores perros, periodismo, traiciones, policías, mafiosos, tiros y sangre, es una de las mejor4es series de este año. Sin dudas estará en el top. Súper recomendable. Yo no quiero meterme con el abuelo Scorsese, porque un buen amigo es su sobrino y sabe más, pero creo que esta serie bien la podría haber hecho él. Bueno, detrás está Michael Mann, que bastante nota tomó del cine de Don Martin … ⭐ 8,5 👍 #tokyovice #hbomax #maxseries #mejoresseries #mafiajaponesa #yakuza #anselelgort #kenwatanabe #rachelkeller #shôkasamatsu #michaelmann #jtrogers #jakeadelstein #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de SHÕGUN en Disney+ 📺 Basada en la novela histórica escrita en 1975 por James Clavell, estamos en Japón, año 1600, donde Lord Yoshii Toranaga lucha por mantenerse con vida mientras sus enemigos conspiran contra él. Justo, en un pueblo pesquero aparece un misterioso barco europeo abandonado, comandado por el inglés John Blackthorne, cuyos secretos y sapiencia podrían ayudar a Toranaga a inclinar la balanza del poder; además de que tienen enemigos en común: los sacerdotes jesuitas y los mercaderes portugueses. Sumemos a Lady Toda Mariko, que será traductora de ambos, pero también jugará un papel esencial en la historia. Es la última de un linaje caído en desgracia, siente una mortal lealtad hacia su difunto padre y a la vez se hace muy amiga de Blackthorne. Como hay gente que no puede vivir sin comparar, muchos lo hacen con Juegos de Tronos y otros con Succession (🤔), podría ser una mezcla de ambas o simplemente dejarnos de locas pasiones y disfrutar de una de las mejores series el 2024 (de lo que va). Bien documentada (por lo que estuve leyendo), buenas interpretaciones en general, como Hiroyuki Sanada, Anna Sawai y quizás el mejor, Tadanobu Asano (bueh, Cosmo Jarvis haciendo del navegante inglés como que … medio pazguato, si), fotografía de cine, buen guion, con gran mezcla de maquinaciones políticas y acción, además de buenos efectos. Dramática, con algún toque de humor esporádico, mucha intriga, es épica y muy MUY entretenida. Lo dicho antes, de las mejores series del año. Los showrunners han dicho que NO habrá más temporadas, el libro ya ha sido adaptado y ahí se queda. Lo que me parece perfecto. ⭐ 9 👍 #shogun #disneyplusespaña #mejoresseries #hiroyukisanada #annasawai #tadanobuasano #cosmojarvis #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de FALLOUT en Amazon Prime 📺 Basada en uno de los videojuegos más conocidos, nos situamos en un mundo donde ya no queda casi nada, 200 años después del apocalipsis nuclear ocurrido en el año 2077. Un tranquilo refugio antinuclear es atacado y una de sus habitantes decide jugársela e ir a la superficie. Arriba les espera un mundo desolador, complejo y despoblado, muy extraño y violento. Es un mundo retrofuturista, que ha conservado la estética de los años 50 y 60 (y la música) y a la vez avanzado en algunas cuestiones científicas, con los materiales de esa época. De las mejores adaptaciones de videojuegos (junto a The Last of Us), captando la esencia, la decadencia y la locura del juego. Es violenta y gamberra, entretenidísima y con buen toque de humor. Excelente guion y diseño de producción, mejor no sé si se podría hacer. La política, los gobiernos títeres de las multinacionales que hacen y deshacen a su antojo, maquineos de todo tipo, teorías conspirativas nada disparatadas … El apocalipsis al que nos están llevando quienes nos gobiernan pocas veces ha sido tan entretenido. Quiero Ya la segunda temporada. Si, va de cabeza a lo mejor de este año. ⭐ 9 👍 -----+----- Sé que mucha gente se pregunta si hay que saber del videojuego (haberlo jugado o saber bien de qué iba), pues no tanto, la serie se ve y se entiende perfectamente por si misma. Pero si les quiero recomendar un vídeo que explica todo el trasfondo mundial, SIN Spoiler alguno. Mezcla de realidad y la ficción del juego (que no parece tan ficticia cuando miras la realidad en que vivimos 😕), te cuenta de cómo se fueron dando las cosas para llegar al apocalipsis nuclear. Una muy buena base, tanto antes de ver la serie o si ya la has visto, para comprender mejor o complementar la historia. Lo recomiendo. Link: https://youtu.be/zd0JpNRRBk8?si=xFnLbxS_yCqP6nr1 (enlace directo en la historia) #fallout #falloutserie #primevideoseries #primevideoespaña #ellapurnell #waltongoggins #aaronmoten #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de MUERTOS S.L. en Movistar 📺 Alberto Caballero (Aquí no hay quien viva, La que se avecina, Machos Alfa) nos trae una miniserie para que riamos y pasemos un buen rato entretenidos, alegres, pero también algo transgresora, ya que su humor es oscuro, muy negro por momentos, que hace que te rías de situaciones que, generalmente y por tradición, resulten algo tabú. La cuestión es que fallece el viejo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, y su mano derecha, Dámaso, no tiene dudas será quien asume el mando del negocio. Pero, doña Nieves, la viuda, una señora muy simpática y sin conocimiento del tema (y de muchas cosas), decide ponerse al frente de la empresa familiar. Le ayudará el inútil y entusiasta yerno, Chemi, admirador de Steve Jobs, que se cree ser lo que no es (da vergüenza ajena su personaje, muy a lo Office). Las hijas quieren cerrar y montar un gimnasio. Así que Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección; un personaje al que odiar, que suele incomodar mucho y darte risa a la vez. La empresa también se enfrentará a otra funeraria competidora, que quiere expandir su negocio, y a un caso de acoso, al modo #metoo, que a la vez que denuncia esas situaciones, visualiza viejas ideas de “es algo común, no es para tanto”, pero con buen humor. Es muy irreverente, incorrecta, ácida, de humor negro (como dije), muy ágil, lo que la hace de los más disfrutable de la televisión española en la actualidad. Elenco al tono, con un Carlos Areces impecable, sólo él te puede incomodar tanto, a la vez que hacerte reir. Hay que valorar bien a los productos que te entretienen, te sacan risas, te hacen pasar buen rato. ⭐ 7 👍 #muertossl #carlosareces #albertocaballero #movistarseries #movistarplus #seriesespañolas #comediasespañolas #salvareina #adrianatorrebejano #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de CIVIL WAR en Cines 🎬 🎞️ 🍿 Estamos en Estados Unidos en un futuro cercano, en medio de una guerra civil, con las fuerzas de Texas y California abriéndose camino hacia la Casa Blanca, seguimos a un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra en viaje por carretera (de imagen apocalíptica a lo Walking Dead) rumbo a Washington DC, tratando de llegar antes de que los rebeldes asalten la Casa Blanca, para poder entrevistar al presidente de los Estados Unidos (de lo que va quedando). La causa del conflicto apenas se explica en un diálogo de los protas en un hotel, pero sabemos que el presidente ha tomado el control autoritario del país. El periodista de guerra se juega la vida en cada foto que toma; se vuelve insensible, o lo aparenta; no es juez, sólo testigo, su lente capta lo que sucede, los disparos, el rostro de quien dispara y el de quien recibe las balas, traga saliva y sigue apretando el obturador de la cámara. Todo eso está muy bien reflejado en la película, y esa “insensibilidad” tiene su mejor representación en la última escena (sin spoiler). Los soldados, según el caso, les protegen, son su ventana al mundo para mostrarse como los salvadores de la patria. Pero en otros casos, como quienes están del lado “fascista”, no les quieren (como ese soldado, fiel representante del yanki supremacista), tratarán de sacarlos de la ecuación. Garland no hace una película bélica “de género”, aunque la guerra cruel entre conciudadanos está ahí y son los periodistas los protagonistas de esta road movie ficticia (?). Los combates los vemos en primer plano, nos sentimos como otros reporteros en medio de esa guerra, gracias a las imágenes crudas y un sonido impactante, que hace que te sobresaltes. Y siempre hay gente que sigue viviendo como si nada, mientras las metrallas resuenan. Totalmente creíble, de esas que te dejan pensando, te dan tema para comentar y tertuliar. La segunda mejor peli de lo que lleva 2024 ⭐ 8,5 👍 #civilwar #alexgarland #kirstendunst #wagnermoura #caileespaeny #opinioncinexperiencia #plataforma8ymedio

Comentario de EL PROBLEMA DE LOS TRES CUERPOS en Netflix 📺 ☂ Abro paraguas ante l@s “erudit@s”: NO he leído los libros de Liu Cixin y tampoco me vi la serie china (2023). * * * * * * * Durante la Revolución Cultural de China (años sesenta), y mientras EE.UU y la Unión Soviética buscan vida extraterrestre, China tiene su propia iniciativa, el proyecto Costa Roja, fundado en una base secreta militar en los bosques del norte del país. La astrofísica Ye Wenjie, tras crueles consecuencias a causa del nuevo gobierno (algo compartí cuando hablé de Mao y su mujer, al comentar “El Régimen”), trabaja en dicho proyecto con la misión de buscar exoplanetas, observar el movimiento del Sol y otros planetas para descubrir la potencialidad de vida extraterrestre. Tomará una decisión fatídica, con lo que en el espacio y el tiempo haya una serie de señales que en el presente son inexplicables, un reto para un grupo de científicos, “los cinco de Oxford”, que se enfrentarán a la mayor amenaza de la humanidad. Como suele pasar, la humanidad se dividirá, muchos se fanatizan por una cosa u otra, unos que comenzaran a adorar a esos extraterrestres como deidades y otros que los esperarán en pie de guerra. Ah, bueno, que demorarán 400 años en llegar, un pequeño detalle. Pero no importa, porque ellos ya están haciendo de las suyas, tienen sus métodos, son muy inteligentes y poseen una tecnología súper avanzada (como era de esperar también). ¿Les dejamos entrar a los extraterrestres, que tomen posesión de nuestras vidas, hagan su “depuración” en pos de tener un planeta sano? o ¿les hacemos la guerra, malditos invasores de mi****? En el guion está la dupla David Benioff, D.B. Weiss (Game of Thrones), que también dirigen, y el propio autor de las novelas, Liu Cixin; creando una serie ambiciosa (supongo que la novela ya lo es), con muy buenas ideas, que te pueden parecer similares a otras apocalípticas y guerras con otros mundos, pero es distinta, tiene una muy buena cuota de novedad, de incertidumbre y hasta de horror. Y sostenida por un argumento científico creíble, aderezado, claro está, por una ficción también creíble. Me ha gustado mucho y espero la dejen vivir a la serie. ⭐ 8 👍

Comentario de SILO en Apple+ 📺 Como en estos días la comunidad seriéfila habla de Fallout (que me está gustando y ya comentaré en cuanto la termine), y además justo hay noticias de las nuevas temporadas de Silo, pues … Pero, ¿qué tiene que ver con Fallout? Pues diría que bastante, la historia tiene similitudes y quien ha jugado al videojuego lo relaciona; y hoy más con la serie de Amazon. Silo, escrita por Graham Yost y basada en las novelas de Hugh Howey (que oficia de productor ejecutivo), narra la historia en un futuro distópico de unos diez mil habitantes que se protegen del "supuesto" entorno tóxico y devastador de la superficie, en un búnker gigantesco de 144 pisos de profundidad. Las personas viven allí encerradas desde hace unos 140 años y han perdido todo el conocimiento de lo que sucedió en el planeta que los hizo encerrarse ahí para sobrevivir. Hace 140 años hubo una rebelión e intentaron abandonar el Silo, abrir las puertas y “dejar entrar el veneno del exterior”. Los rebeldes fueron derrotados y, curiosamente, se destruyeron los libros y registros del pasado. Por lo tanto, no se conoce nada del pasado previo. Quien quiera salir al exterior puede hacerlo, aunque las consecuencias son terribles. Protagonizada por Rebecca Ferguson, como Juliette, una ingeniera que se ve envuelta en un misterio que amenaza con poner en duda los orígenes y cimientos de su comunidad; vemos gente que sienten curiosidad, por ¿qué hay fuera? o ¿por qué no saben del pasado? o ¿por qué solo existe un “sensor” (cámara) que apunta a una pequeña colina y un árbol? ¿Qué hay más allá? Gente la esposa del Sheriff o un joven técnico informático, quienes descubren algunos objetos del pasado que están prohibidos por la ley. Claro que hay policías y un departamento de inteligencia encargado de “proteger” al Silo y sus habitantes. Y agentes secretos, llamados “Poder Judicial”, que hacen el trabajo sucio, si alguien hace demasiadas preguntas. Harriet Walter y Tim Robbins son parte del numeroso elenco. ⭐ 8.5 👍 Entre las mejores en mi ranking de series 2023 que publiqué. #silo #rebeccaferguson #timrobbins #harrietwalter #grahamyost #hughhowey #appleseries #plataforma8ymedio

Comentario de ARGYLLE en Apple+ 📺 🎬🎞 Un thriller (o parodia) de espías con mucha acción y humor donde Argylle (Henry Cavill) es un súper espía de fama mundial, pero no real, sino un producto literario de la introvertida escritora Elly Conway (Bryce Dallas Howard), una mujer solitaria cuya vida es escribir una serie de novelas de espionaje y que han logrado ser best sellers. Pero la cosa cambia cuando la trama de uno de sus libros, sobre el agente secreto Argylle, es un reflejo de la realidad y se revelen los secretos de un grupo internacional de espías. Ficción y realidad se confunden, Elly queda en medio de las balas, y ayudada por el verdadero agente Aidan (Sam Rockwell), vive en primera persona todo el peligro y aventura alrededor del mundo. Matthew Vaughn es un director que sabe hacer cine de entretenimiento puro, sin aburrir y muchas veces burlándose del librito guía establecido, parodia de superhéroes, como en Kick-Ass (2010), aunque bastante oscura por momentos, y la parodia a las pelis de espías, Kingsman: servicio secreto (2015). Y con Argylle esto lo potencia, escenas casi de videoclip y trucos de acción un poco imposibles y bastante humor macarra. La trama puede tener algunos retazos deshilachados, si, pero la burla, la parodia a cuanto cliché hay del género espías, ya le vale unos buenos puntazos a favor. “Cuanto mayor es el espía, mayor es la mentira” De eso se trata, de saber desde el principio que esto es una mentira, una ficción exagerada, una parodia, una burla y, ya sabiéndolo y aceptándolo, pues túmbate en el sofá, ríe, pasa un buen rato entretenid@ y disfruta como gato panza arriba 😜 ⭐ 7.5 👍 #argylle #brycedallashoward #matthewvaughn #henrycavill #samrockwell #dualipa #johncena #sofaypeli #appletvplus #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de EL RÉGIMEN en HBO Max 📺 La canciller Elena Vernham (Kate Winslet) es la máxima autoridad de una autocracia (dictadura que trata de convencerte y autoconvencerse de que es una democracia 😉) situada en algún país de Europa Central; y se jacta de haber vencido en “elecciones limpias” a un intelectual de izquierda (Hugh Grant), encarcelado en los sótanos del palacio tratando de organizar una sublevación popular. Es tan desenvuelta y tierna como desconfiada y déspota con su séquito de ministros, o su propio esposo francés y su abnegada asistenta Agnes (genial Andrea Riseborough) que ha llevado en el vientre al hijo de la tirana, algo que es poco claro y raro de coj…, como que conserve el cadáver de su propio padre, al que le celebra su cumpleaños rodeada de funcionarios y “personas del pueblo”, y a quien le pide consejos o simplemente lo humilla (muy creepy, si). Su política se define por una arbitrariedad absurda y ridícula; mientras muestra una misericordia artificial ante “su amado” pueblo, junto a su marido y los ministros tienen fortunas en paraísos fiscales, fruto de la corrupción. Esta miniserie escrita por Will Tracy (Succession), producida y dirigida por (nada menos que) Stephen Frears y Jessica Hobbs, es una sátira política, una oscura y muy crítica parodia, que se ríe de esas tácticas erráticas y siempre destructivas, que reinventan cada vez que llegan al poder los populistas autoritarios (que nunca son ni de izquierda ni derecha, aunque engañen a muchísima gente con su supuesta inclinación). Winslet está genial, tanto en lo psicológico como en lo físico, con esa combinación de Imelda Marcos, Thatcher, Trump, Putin, Madame Mao y hasta Eva Perón. La mayor parte de la acción de los 6 episodios se desarrollan en un regio palacio invadido por el moho que afecta la salud de la líder (más imaginaria que realmente) y le sumamos un retorcido romance que se mantiene y te pone nervioso, gracias a la buena labor de Matthias Schoenaerts. Disfrutable, tanto por lo divertida, como por hacer que tu cabeza active las neuronas ante tantos guiños y burla a las realidades políticas del mundo. ⭐ 8 👍 #elregimen #katewinslet #stephenfrears

Comentario de La Tierra según Philomena Cunk en Netflix 📺 Philomena Cunk (la actriz y comediante Diane Morgan) viaja por todo el mundo, entrevistando a expertos (del mundo real) arqueólogos, académicos, compositoras, etc, donde se plantea preguntas extrañas o ridículas e incómodas sobre la historia de la Civilización Humana desde la Prehistoria hasta la actualidad, "para que nunca tengas que ver ningún otro documental". Un falso documental donde Diane Morgan, o Philomena Cunk, que finge ser una estúpida reportera de investigación mal informada, con un ingenioso sentido del humor (inexpresivo) en una retorcida parodia de los documentales clásicos. El ser humano sale de la cueva y empieza a inventar cosas; la Edad Media es momento en que los mensajes religiosos de paz, unidad y tolerancia inspiran al ser humano a luchar hasta la muerte durante cientos de años 😉; el Renacimiento, desde el colonialismo hasta Napoleón, la sed de guerra de los humanos insaciable... pero siempre con música clásica de banda sonora y no era televisado; la humanidad construye el mundo moderno... y luego intenta destruirlo 😶; Guerra Fría, los humanos por fin viajan a la Luna, el peor destino turístico de la historia. Lo genial es que al mismo tiempo que se burla de la historia, tu aprendes varias cosillas y de forma más entretenida que en el colegio (deberían verla los profesores y ministerios de Educación 😄). Es surrealista, divertida, MUY entretenida. ⭐ 8,5 👍 Poniendome al dia con cosas vistas hace mucho. #latierrasegunphilomenacunk #philomenacunk #dianemorgan #mockumental #falsodocumental #documental #netflixespaña #comedia #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de BEN-HUR en DVD, Blu-Ray 🎞💿 En la Semana Santa es tradición que la cartilla de la TV se llene de pelis de corte religioso, y en mi casa tenemos una fan de esa tradición (mi mujer), y muy fan de Ben-Hur, película con un mínimo porcentaje de religión, que yo le acompaño a ver porque me parece una majestuosidad de producción y excelente desde muchos puntos de vista. Estamos en la Roma bajo el reinado de los emperadores Augusto y Tiberio (s. 1 d.C.) y seguimos a Judá Ben-Hur (Charlton Heston), hijo de una familia rica de Jerusalén, que comercia con especias de Oriente a Roma, un hombre respetado por todos, incluso su mejor amigo de la infancia es un romano, que ahora regresa siendo el General Messala (Stephen Boyd); pero lo que cada uno cree del otro ya no corre. Para colmo, un accidente involuntario hace que Ben-Hur sea acusado injustamente y Mesala lo encarcela a él y a su familia, convirtiéndoles en enemigos irreconciliables. A Ben-Hur lo llevan a las galeras como condenado, y un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. Conocerá a un cónsul romano que le cambiará su suerte, luego a un jeque árabe que participa con sus magníficos caballos en carreras de cuadrigas y hasta a Baltazar, un ya viejo sacerdote que ha seguido la vida del nuevo profeta que está revolucionando Judea, el tal Jesús. Historia de venganza, perdón y redención de Ben-Hur, un hombre judío contemporáneo de Jesús, quien “casualmente” se cruzó en su vida. Heston fue un tremendísimo actor (separar las aguas y reconocerlo). La tildan como la madre de los blockbusters, puede ser el mejor blockbester de autor, en este caso de William Wyler, como lo ha sido El Señor de los Anillos (y es la actual Dune). Este tremendo peliculón va más allá de religión, donde la parte cristiana apenas ocupa los últimos 30 minutos (maso) de las 3 horas y ½ de película; es entretenimiento, drama, aventura, épica y Arte, CINE puro. Sus 11 Oscar no son casualidad. ⭐ 9,5 👍 ... ... ¿Por qué no 10? Uf, porque no puedo con esos tics actorales telenovelescos, exageradamente teatrales que tenían hace muchos años, cual culebrones mexicano … 😀 #benhur #cineclasico #charltonheston

Comentario de EXTRAORDINARY (temp. 2) en Disney+ 📺 Se me ha hecho corta esta segunda temporada de Extraordinary, la serie británica creada por Emma Moran y que conjuga originalidad (algo que hoy en día se agradece mucho) con mucho humor (del inglés que me encanta porque no se andan con rodeos y saben caer en lo guarro con mucha gracia) y también con toques dramáticos que, por momentos, te tocan la fibra más íntima provocando, como en el último episodio, que uno se emocione y hasta las lágrimas (sobre todo si tu padre no está contigo en este plano de la vida). Recordemos, todos, o casi todos, a los 18 se les despertó un superpoder. Pero Jen, una chica de 25 años, sigue esperando a conseguir el suyo. Vive con dos amigos, Carrie y Kash, que eran pareja, que no lo son, que se quieren, pero …, y siguen todos viviendo juntos. Ah si, y también adoptaron a Jizzlord, que es un gato, pero es un humano con amnesia y se han enamorado con Jen y … A lo que le sumamos buenos secundarios, como Mary, la madre de Jen, o Martin, el padre fallecido de Jen (si, eso) y en esta temporada tenemos a Nora, a quien odiarás. Enredos a la inglesa, pero moderno y con superpoderes en medio. Esta segunda temporada profundiza más en las inseguridades y miedos de los personajes, se va más a lo humano, a lo que sienten, a seguir descubriéndose a si mismos, y los poderes quedan en segundo plano. Quizás no sea para todos los públicos, cierto, pero en nuestra casa es una serie que nos divierte mucho y nos encanta; se nos hizo muy corta esta temporada. ⭐ 8 👍 #extraordinary #disneyplus #disneyplusespaña #emmamoran #máiréadtyers #sofiaoxenham #lukerollason #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de CAZAFANTASMAS; IMPERIO HELADO en cines 📺 🎬 👉 Sin Spoilers (tranqui) El sábado (de la pasión, según calendario católico) queríamos disfrutar en familia de una peli palomitera (blockbuster para los más finolis) y justo se estrenó la “esperada” cuarta de la saga de cazafantasmas (¿seguro que la cuarta?, si, déjalo en 4ª 😜). Hace pocos vi la tercera, Cazafantasmas Afterlife (Más Allá) y me pareció un soplo fresco de renovación, pero a la vez pensaba que con esta nueva de 2024 deberían bajar la cortina, me parecía que no daba para más (lo dije a mi amigo Doc en el podcast de @mockingpod). Pues lo confirmé. Jason Reitman (hijo de Ivan, director de las dos primeras y clásicas) vuelve a producir y a coescribir el guion con Gil Kenan, quien la dirige (quien tiene una de las mejores pelis animadas para mí, Monster House), pero ahora, pues … No hay originalidad, es pura referencia a lo clásico (jod*r con los refritos, si no tienen ideas nuevas, simplemente reestrenen los clásicos y que los jóvenes los vean en grandes salas), y además hay una docena de cazafantasmas (si ni caben en el poster), lo que hace imposible desarrollar personajes que se luzcan. Se salva Mckenna Grace (Phoebe), que tiene una buena historia y bien podría ser su propia peli de cazafantasmas junto a Dan Aykroyd, a quien le reservaron más minutos entre los veteranos (por aquello de ser el creador, supongo) y se lucen. Finn Wolfhard poquitito, lo mismo que Ruud y Coon; el comediante Kumail Nanjiani (uno de los nuevos agregados) le aporta una buena cuota de humor y frescura que se agradece; y Bill Murray sólo aparece como el cuñado que llega 11.59 a la cena de navidad, viene, se toma la sidra y listo (casi literalmente 😉), su actitud es como “sólo vine por el cheque”. Ernie Hudson y Annie Pots también pasaron por su cheque, pero con mejor actitud. En el tramo final se pone intensa y algo oscura (se gradece), con un malo que sube el nivel y que debió aparecer mucho antes. Está entretenida, pero no aportó nada a la saga. ⭐ 6.5 👍 #cazafantasmasimperiohelado #cazafantasmas #mckennagrace #danaykroyd #gilkenan #kumailnajiani #paulrudd #carriecoon #finnwolfhard #billmurray

Comentario de AMERICAN FICTION en Amazon Prime 📺 🎬 Monk es un escritor frustrado, amargado de dar clases en la universidad, harto de que el mundo del entretenimiento y las clases dirigentes se lucren a costa del entretenimiento “negro” que recurre siempre a los mismos clichés ofensivos. Para probar su punto de vista, Monk escribe un libro negro, una novela policial poco convencional bajo seudónimo, un libro que se mete de lleno en medio de la hipocresía que el mismo desprecia. Enfocado en la sociedad estadounidense, donde el racismo sigue tan fuerte como hace 200 años, se burla de esa mayoría blanca tratando de recompensar tantos años de ₕᵢⱼₐₚᵤₜᵢₛₘₒ maldad, quiere quedar bien, limpiar su conciencia, y no saben bien cómo hacerlo; pero sin dejar los prejuicios y retratarlos como los delincuentes de siempre, los residuos de la sociedad. Un negro seguramente ha estado en la cárcel, ya se da por hecho. Y como los agentes de Hollywood aparecen enseguida para llevar el libro de moda al cine, con lo que ellos creen políticamente correcto, … pero no. Ya lo veremos en el final de la película, que es muy bueno. Pero también critica y parodia a los propios negros, que terminan haciendo aquello que los blancos creen, tanto escribiendo o actuando en papeles estereotipados. La historia deja lugar también para el drama familiar y amoroso, mezclados con toques de humor. Esta parodia-crítica a “las mayorías” que no saben como quedar bien, la podemos extrapolar a otros temas, como el feminismo, la xenofobia, la homofobia, etc. Los empresarios, directores de medios, políticos en altos cargos y muchos usuarios de redes, gente común, caen en la misma trampa de no saber cómo quedar bien, cómo sacarse la culpa acumulada por siglos; se termina exagerando. El guion de Cord Jefferson (debutando como director de cine) es muy bueno y, sobre todo, el protagónico de Jeffrey Wright hacen que sea una peli muy entretenida y recomendable que, lamentablemente, ha pasado por lo bajo, sin publicidad. ⭐ 8 👍 #americanfiction #ficciónestadounidense #jeffreywright #cordjefferson #issarae #amazonpeliculas #primevideo #primevideoespaña #pizzaypeli #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de RICKY STANICKY en Amazon Prime 📺 🎬 Ahora vengo con una peli que han defenestrado los “críticos” y algunos usuarios (sobre todo en Filmaffinity, como siempre), pero que a mi y mi familia nos entretuvo e hizo reír, pasar un rato agradable y divertido. Así que eso ya le eleva bastante el puntaje. Viendo a unos niños en noche de Halloween que quieren darle una lección a un vecino, pero se les va de las manos la bromilla y la culpa recae en un tal Ricky Stanicky, un amigo inventado por estos tres amigos y que han sostenido por 25 años, usándolo para salirse con la suya siempre que lo necesiten. Ya son adultos y esta mentira del amigo imaginario tambalea, se ven forzados a contratar a un actor para convencer a sus esposas (y una particular suegra) de que Ricky Stanicky es una persona real. Por supuesto que es una peli pasatista, “palomitera” 🍿🍿, con un guion ligerito e inverosímil y algunas sobreactuaciones, pero hay por lo menos dos detalles que la elevan; Peter Farrelly vuelve con una comedia gamberra, como de los 90 o principios de los 2000, donde pequeñas cosas pueden desmadrar todo, o salvarse por pelos, y eso divierte. Y la inclusión de John Cena es de lo mejor. Muchos forzudos actúan en cine, pero pocos conquistan con su carisma y su gracia como Cena. Es muy expresivo, juega mucho con sus gestos, lo que recuerda la veta comediante de otro luchador, que casualmente fueron rivales en el ring (y que también me cae bien), The Rock. Esta peli estuvo en pre producción como 10 años, con directores y actores que subieron y bajaron, Steve Oedekerk, James Franco o Jim Carrey, pero en mi opinión salió ganando. Carrey te hace reir, pero no sale de sus morisquetas, Franco … eehhh 🤔… Y Cena, como dije, tiene un extra, juega y se burla de sí mismo. No le busques más nada, es una peli para tumbarte en el sofá, con una pizzas y cervezas, y entretenerte lindo, con unas cuantas risas. Ah, un puntito más que lo aporta William H Macy, sobre todo al final (quédense viendo los créditos). ⭐ 6.5 👍 #rickystanicky #johncena #peterferrelly #zackefron #williamhmacy #primevideo #primevideoespaña #amazonpeliculas #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de ZORRO en Amazon Prime 📺 ¿Qué quieren que les diga?, soy un poco veterano (no viejo) y recuerdo ver capítulos de El Zorro, la serie de los 60 (creo) en la tele blanco y negro de mi abuela (que yo la vi en los 80, eh 😉). Y nos divertíamos mucho con mis primos, mirando sus hazañas, riéndonos con el sargento García (como extraño ese personaje, que bien le hubiese venido a esta nueva serie el recuperarlo para darle un punch de humor). De tantas versiones que han hecho (incluso Alain Delon se puso el antifaz y la capa), la mayoría tenemos en la mente las pelis protagonizadas por Antonio Banderas, dirigida por Martin Campbell y producida por Spielberg. PERO, nuestro querido Antonio no hizo de Diego de la Vega, sino de Alejandro Murrieta, que toma el testigo de la máscara de El Zorro y es Anthony Hopkins que hace de Diego de la Vega viejo, siendo Catherine Zeta-Jones su hija Helena. Ahora nos llegó esta versión moderna creada y escrita por Carlos Portela (escritor de comics y guionista de algunas series como Velvet Colección), y lo cierto es que en general me aburrió. Si bien le debo aplaudir querer ir a los orígenes de los cuentos de McCulley (el autor), incluso en su ambientación histórica, luego el guion en si fue cociendo retazos que no siempre encajaron. Hay muchas sobreactuaciones e intentos de giros que un niño los ve venir y se me hicieron tediosos varios episodios; pero un pequeño giro en cuanto al “malo” detrás de la gran conspiración si que logra sorprender y es un buen punto a favor; un capítulo final que en gran parte fue bastante bueno, y deja hilos sueltos a posta para otra temporada, si, ok, pero mal hilados para un “continuará” que no está aún asegurado (pero seguro que si habrá segunda temporada, porque ha tenido buena audiencia y es lo que cuenta). Lo mejor es Paco Tous (que si, que exagero un poco). Cecilia Suarez malograda (a espera de 2ª temp) y un correcto Miguel Bernardeau. ⭐ 5 👎 . Hay que matizar los buenos puntajes que voy poniendo y cada tanto bajar la vara 🙃 #zorroserie #zorro #primevideo #miguelbernardeau #ceciliasuarez #pacotous #carlosportela #primevideoespaña #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

MEJORES PELIS DEL 2023 Tarde, muy tarde, mitad de marzo ya y recién vengo con las mejores películas del 2023. Pues si, es que tenemos dos grandes inconvenientes; primero, que muchas de las pelis “de concurso”, esas “de autor” (si, todo esto con muchas comillas), pues que llegan tarde, tardísimo, sobre el final de año y más, varias las estrenan en enero o febrero. ¿Y qué hacemos?, las ponemos en 2024 o esperamos y las incluimos en su año de producción ¿? 🤔 El año pasado me quedaron 5 peliculones fuera, de lo mejor del 22, por hacer este Top a las apuradas, como la gran mayoría, que llega el 20 de diciembre y ya están con sus rankings de mejores películas y … NO, no se puede. Es muy distinto que con las series. El segundo motivo soy yo mismo, que me tomo mi tiempo para ver las películas y … bueh, necesito otra vida extra. Así que acá vengo con 25 películas que creo son lo mejor del 2023. Como siempre, todo es opinable y habrá quienes digan que tal o cual debe estar más arriba o abajo, o ni siquiera en la lista, o alguna que me quedó fuera (y hasta quizás esté de acuerdo con esa persona); todo es muy arbitrario. Ah sí, claro, en la lista se colaron 5 películas animadas, como debe ser. ¿Cuál agregas, cuál sacas?, te leo. #mejorespeliculas2023 #topdepelículas #lomejordel2023 #top2023 #mejorespeliculas #top25 #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de ANATOMÍA DE UNA CAÍDA en Cines 📽 Sandra (una grandísima Sandra Hüller), es una escritora alemana que vive con su marido Samuel (Samuel Theis) y su hijo de once años Daniel (Milo Machado Grane), en un chalé en medio de los Alpes franceses, lejos de la civilización. Un día Samuel aparece muerto al pie de su casa. Sandra es arrestada y juzgada por asesinato, pero en el proceso vemos la tumultuosa relación que tenían. “𝐀 𝐯𝐞𝐜𝐞𝐬 𝐮𝐧𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐞𝐣𝐚 𝐞𝐬 𝐮𝐧𝐚 𝐞𝐬𝐩𝐞𝐜𝐢𝐞 𝐝𝐞 𝐜𝐚𝐨𝐬 𝐲 𝐭𝐨𝐝𝐨 𝐞𝐥 𝐦𝐮𝐧𝐝𝐨 𝐞𝐬𝐭á 𝐩𝐞𝐫𝐝𝐢𝐝𝐨. 𝐀 𝐯𝐞𝐜𝐞𝐬 𝐥𝐮𝐜𝐡𝐚𝐦𝐨𝐬 𝐣𝐮𝐧𝐭𝐨𝐬 𝐲 𝐚 𝐯𝐞𝐜𝐞𝐬 𝐥𝐮𝐜𝐡𝐚𝐦𝐨𝐬 𝐬𝐨𝐥𝐨𝐬, 𝐲 𝐚 𝐯𝐞𝐜𝐞𝐬 𝐥𝐮𝐜𝐡𝐚𝐦𝐨𝐬 𝐮𝐧𝐨𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚 𝐨𝐭𝐫𝐨𝐬.” ¿Se suicidó o fue realmente un asesinato? Entonces, llaman al niño, Daniel, al estrado y esa relación entre madre e hijo parece ponerse a prueba; sobre todo por el fiscal, que comienza a meterse de forma muy brutal con los dos. Cierto que la premisa de la historia es similar a otras tantas que hemos visto, pero Justine Triet (directora y co-guionista junto a Arthur Harari) nos sumerge, nos mete en medio de ese matrimonio y los dramas de esa casa en medio de la montaña francesa. Algo que me parece genial es que separa a la familia, aleja a la madre del hijo (todo legalmente mientras transcurre la investigación), y podemos ver las cosas de diferentes maneras, incluso desde otro gran protagonista, el maravilloso perro Messi. Una mujer ambiciosa, inquieta, que busca ir al frente siempre, y un marido que quiere estar recluido, pero a la vez se siente incómodo (y hasta ofendido) por el éxito de su mujer y que ella sea la que sostiene la casa. Claro, la sociedad nos ha enseñado que eso “no está bien”, y se nota en la actitud de ciertos personajes que la juzgan y acusan. “A veces, cuando me miras, como ahora mismo, puedo sentir que me estás juzgando.” También acierta con el final, que te deja pensando, sacando conclusiones y comentando con amigos. Que haya premisas de historias similares, no significa que sean lo mismo; se puede hacer una gran película, como lo es en este caso. ⭐ 8.5 👍 #anatomíadeunacaída #sandrahueller #justinetriet #oscar2024

Comentario de DUNE 2 en Cines 📽 Tras lo que vimos en la primera parte, lo que sucedió en el planeta Arrakis, Paul Atreides se une a la tribu de los Fremen y comienza un viaje, tanto spiritual como de adiestramiento, para convertirse en el mesías, mientras se acerca una Guerra Santa en su nombre. Por supuesto que es un blockbuster, pero no como ese 90% (o más), sino que de esos “blockbuster de autor”. Es ciencia ficción, sin dudas de lo mejor en el género, pero aquí se mezclan más que arena y especia, hay drama, hay épica y es un gran repaso histórico, a la vez que actual, sobre la sociedad, la política y la religión. 👉“𝑬𝒍 𝑴𝒖𝒂’𝒅𝒊𝒃 𝒆𝒔 𝒅𝒆𝒎𝒂𝒔𝒊𝒂𝒅𝒐 𝒉𝒖𝒎𝒊𝒍𝒅𝒆 𝒑𝒂𝒓𝒂 𝒅𝒆𝒄𝒊𝒓 𝒒𝒖𝒆 É𝒍 𝒆𝒔 𝒆𝒍 𝑴𝒖𝒂’𝒅𝒊𝒃. ¡𝑴á𝒔 𝒓𝒂𝒛𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒂 𝒔𝒂𝒃𝒆𝒓 𝒒𝒖𝒆 𝒍𝒐 𝒆𝒔!” 👉“¡𝑪𝒐𝒏 𝒆𝒔𝒕𝒂 𝒑𝒓𝒐𝒇𝒆𝒄í𝒂 𝒆𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒐 𝒏𝒐𝒔 𝒆𝒔𝒄𝒍𝒂𝒗𝒊𝒛𝒂𝒏!” Estas dos frases, contrapuestas, son claro ejemplo de lo que digo. Visualmente espectacular, muy bien narrada, con algunos primerísimos primeros planos que le dan más fuerza a la historia, y con un gran trabajo en sonido (incluyendo la música de Zimmer. Timothée Chalamet y Zendaya son quizás la mejor pareja actoral de su generación, más allá de esta saga, Timoteo a mi se me sigue convenciendo y ella le pone una fuerza emocional tremenda; Rebecca Ferguson tiene mayor protagonismo esta vez y me gusta; Austin Butler se devora las escenas que tiene; Florence Pugh apenas si nos es presentada (esperando la tercera) y algo similar con Anya Taylor-Joy que tiene segundos en pantalla (supongo que también esperando la tercera). Y nuestro querido Javier Barden que se ha divertido y pasado en grande con esta película, ¿el mejor secundario de esta Dune 2?. Quizás la pega esté en que hay muchos buenos actores en poco espacio para lucirse, pero bueh … Creo que, así como los libros de Tolkien debieron esperar a que Peter Jackson les hiciera justicia en la pantalla grande, también los libros de Herbert debieron esperar a que Villenueve les plasmara como merecen. A falta de la tercera parte, ya creo es una de las grandes trilogías del cine. ⭐ 9 👍 #dune2 #dune #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de LOS ASESINOS DE LA LUNA en AppleTv 📺 Los ancianos de la tribu Osage entierran una pipa ceremonial, lamentando como sus descendientes se asimilan tanto a la sociedad blanca estadounidense. Pero en la Oklahoma de los 1920, son asesinados muchos miembros de la nación Osage, que era muy rica en petróleo; crímenes brutales que establecerían un "Reinado del Terror". Esta película se centra básicamente en tres personajes, Bill Hale (Robert De Niro), su sobrino Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) y la esposa osage de este, Mollie Burkhart (Lily Gladstone), cuya actuación es descomunal, tan real que merece ser galardonada y tener más y mejores oportunidades de lucirse. Scorsese, a sus 81 años, se mandó este western-drama-thriller-policial, donde estampa en gran pantalla una de las tantas oscuridades (una de las grandes mierdas) de la historia estadounidense. Ajusta cuentas con el pasado y muestra esa verdad. Pero a su modo de gran maestro, nada de un panfleto reivindicativo, no; … don Martin no tiene prisa, nos cuenta la historia de modo tranquilo, pero tampoco es que baje el ritmo. La película avanza como el petróleo por la arena, parece que va lento, pero llega a inundar todo con su negrura. Ha sido un 2023 de grandes películas, de tremendas historias, que varias tienen la opción de se seleccionada como la mejor del año (incluso para mi esta es más meritoria que Oppenheimer, junto a Pobres Criaturas), pero ya casi sabemos qué elegirán los “académicos”. Ahora que ya está en plataforma, y si aún no la has visto, pues dale, mira buen cine de la mano del abuelo “troesma”. ⭐ 8,5 👍 #losasesinosdelaluna #thekillersoftheflowermoon #leonardodicaprio #robertdeniro #lilygladstone #oscar2024 #lomejordel2023 #appletvplusespaña #appletvplus #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de REINA ROJA en Amazon Prime 📺 Pocas veces hago maratón de una serie (ese modelo impuesto por Netflix), pero esta vez lo hice porque me he enganchado a las novelas de Juan Gómez Jurado (me leí la trilogía Reina Roja y el spin-off “Todo arde”) y quería ver plasmada en pantalla esa historia sobre Antonia y Jon que disfruté en papel. Antonia Scott, esa mujer con un coeficiente intelectual de 242, y Jon Gutiérrez, el policía vasco temperamental y hombre fuerte (no es que esté gordo), forman la clásica pareja dispareja en las tramas policiales, más opuestos imposible, que se irritan mutuamente y que terminan complementándose y admirándose. Mi impresión está un poco dividida, porque me sé la historia y sé cómo sigue y que más se guardan algunos personajes, pero también quiero ponerme en lugar de quien no leyó los libros. Hasta el 3º o 4º episodio mi entusiasmo estaba muy alto, pero luego bajó. Me faltaron cosas que, más allá de comprender que es una adaptación, que se deben retocar, sumar u omitir cosas del libro, me parece que algunos de esos cambios u omisiones no fueron acertados, se queda un sabor a “aquí falta algo”. Como también me irrita mucho cada vez que veo esos clichés yankis, hollywoodenses, que insertan en las producciones hispanas, ¿por qué?, ¿creen que el público ya está yanki-idiotizado y es obligación ponerlos? … La sigo en las imágenes con mini spoilers. La trama del malo y la mala no me convenció del todo y el final me pareció insulso. Para los fans creo que cumple, pero para quien no leyó la novela creo le faltarán datos (un poco más de los dos empresarios multimillonarios hubiese estado elevado más el drama). En fin que, obviando estas cosillas, es una buena adaptación de la novela por parte de los guionistas Amaya Muruzabal y Salvador Perpiñá y el director Koldo Serra, es muy entretenida, tiene muy buena producción y efectos visuales, escenas arriesgadas excelentemente plasmadas, una banda sonora de aplauso y, fundamentalmente, la elección de Victoria Luego (o Vicky) y Hovik Keuchkerian que son, para todos los fans, Antonia y Jon sin dudas. ⭐ 8 👍 Siguientes imágenes con 𝗦𝗣𝗢𝗜𝗟𝗘𝗥𝗦 #reinaroja #juangomezjurado

Comentario de Vidas Pasadas en Cines 📽 Hace veinticuatro años, Nora, junto a sus padres, abandonó Corea siendo una niña de doce, y también dejó atrás a su amigo de la infancia Hae Sung. Doce años después, se reencuentran a través de Internet, pero no pasan de mensajes diarios y videollamadas, se dejan de ver nuevamente. Es que ella no quería abandonar su hogar y trabajo como dramaturga en Nueva York, y él no dejará pasar la oportunidad en sus estudios de ingeniería mecánica en China. Pasan otros doce años para que se reencuentren, ya personalmente, pero sus vidas han tenido sus cambios, sobre todo la de ella. Celine Song escribe y dirige su ópera prima basada en su propia experiencia y en el concepto coreano del ‘In-Yun’, algo así como esa conexión entre dos personas en esta vida y que está ligada a sus interacciones en otras vidas pasadas. La película es tierna, dulce y dramática, no es una peli romántica al uso, para nada. Diría que, vista Robot Dreams hace unos días, le veo sus puntos en común, una sobre la amistad, otra sobre el amor, ambas sobre el amor, sobre los distanciamientos, pérdidas, encuentros y reencuentros. De esas historias que te dejan bien, pero no tanto; que pueden humedecerte los ojos, porque la vida te arrastra y no te da tiempo, te quita vivencias y personas, y la dejamos que lo haga, le seguimos el ritmo. “𝘾𝙪𝙖𝙣𝙙𝙤 𝙧𝙚𝙣𝙪𝙣𝙘𝙞𝙖𝙢𝙤𝙨 𝙖 𝙖𝙡𝙜𝙤, 𝙩𝙖𝙢𝙗𝙞é𝙣 𝙜𝙖𝙣𝙖𝙢𝙤𝙨 𝙖𝙡𝙜𝙤” … dice Nora En la carrera de los Oscar, su premio es que tiene dos nominaciones, Guion y Mejor Película, pero no dará ninguna sorpresa. ⭐ 8 👍 #vidaspasadas #pastlives #a24films #oscar2024 #celinesong #gretalee #yooteo #johnmagaro #peliromantica #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de Los Que se Quedan en Cines 📺 Había leído buenos comentarios de esta peli, pero no pensé que me fuera a gustar tanto realmente. Tenemos al profesor Paul Hunham que es infumable, no lo soportan ni sus alumnos, ni sus compañeros, ni el director. Estricto, apegado a las normas de forma rígida, sin familia y sin ningún sitio al que ir durante las vacaciones de Navidad de 1970, se queda en la escuela y es “castigado” a supervisar a los alumnos que también se quedarán, que no pueden volver a sus casas. Pero en pocos días sólo queda un alumno: Angus, un alumno que siempre está a punto de ser expulsado de la escuela. Con ellos se queda la cocinera Mary, una mujer negra, trabajadora, que cuida de los hijos de los privilegiados, mientras que su propio hijo murió recientemente en Vietnam. Estos tres personajes tan diferentes forman una especie de familia (más que improbable) en la época navideña. Serán dos semanas de mucha nieve, de drama y de humor (comedia dramática), de ternura y buenrollismo. Ok, ya sé que hemos visto historias más o menos similares, que podemos prever qué giros habrá, aunque el final me parece lógico y muy bueno. Volvemos a pensar en esas personas que han pasado por nuestras vidas, como en Robot Dreams pero no igual, aquí se plasma esa bofetada que cada tanto recibimos por creer (o prejuzgar) que alguien es así o asá, y nos sorprende gratamente. Gente que puede habernos dejado una muy buena huella, que nos haya hecho un clic para dar un giro o encaminarnos mejor, aunque a veces no lo noten ni los presuntamente más cercanos. Paul Giamatti es simplemente genial, merece la nominación al Oscar y quizás se lo lleve como premio a toda la película (aunque también podría el guión); Da'Vine Joy Randolph tiene sus momentos de intensidad que le han merecido premios y nominaciones; y un gran descubrimiento para mi ha sido el chico Dominic Sessa. Cuando hablan de clásicos navideños, me apunto este. ⭐ 8.5 👍 #losquesequedan #theholdovers #paulgiamatti #davinejoyrandolph #oscar2024 #buenrollo #dominicsessa #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de ROBOT DREAMS en Cines y Filmin 📺 📽 ¿Do you remember? ¿Recuerdas a esas viejas amistades que ya fueron y parecían para toda la vida? A todos nos envuelve ese halo de nostalgia cuando vemos un viejo juguete, una vieja serie o escuchamos una canción de los 80 (por ejemplo), y nuestra mente nos trae imágenes de aquellas caras que se quedaron en el pasado. En Robot Dream, basada en la aclamada novela gráfica de Sara Varon (que yo no conocía y ya me la compraré), seguimos a Dog, un perro solitario que vive en Manhattan y un día compra un robot (que le llega con las instrucciones de armado), para que sea amigo. Y esa amistad crece, se hacen inseparables, pasean y se divierten al ritmo de la Nueva York de los 80. Pero no todo puede ser tan idílico siempre, y en el verano Dog se ve obligado a abandonar al robot en la playa. Esta parece una historia sencilla, pero tiene la genialidad de no tener diálogo alguno y así hacernos vivir, con todo detalle, la aventura de estos dos personajes, que pueden ser cualquier persona que conozcamos. Algunas veces en nuestra vida las cosas nos sorprenden para mal o evolucionan de una manera que no era la que queríamos o esperábamos, y lo interesante es sacar lo mejor de esa mala situación, aunque en el momento es doloroso. La soledad se refleja en la película, donde no hay malos y lo “oscuro” sería la p*** burocracia y el ritmo de vida de una gran ciudad, que deshumaniza. No es sólo una peli para niños, aunque nos la vendan así y los niños puedan (y deban verla), sino que es para todos, y más si has vivido un buen tiempo como para haber perdido o ganado algunas amistades. Berger ha puesto muchas referencias y detalles, que dan ganas de parar la imagen cada poco para recrearse y nostalgiar. Descubrimos algunos de los llamados «huevos de pascua», que fuimos detallando con mi familia mientras disfrutábamos la peli y me traían gran nostalgia. Una lata de Tab, el Naranjito del 82, referencias cinéfilas como a 'El mago de Oz' o el gran homenaje a NY con sus torres gemelas; el arte de esta peli es todo un homenaje a NY. Infantil y adulta, tierna y conmovedora, dramática y muy cómica, sentimental por sobre todo. ⭐ 9.5

Comentario de True Detective – Noche Polar (temp 4) en HBO Max 📺 Cuando la larga noche de invierno cae en Ennis, Alaska, los ocho hombres que operan la Estación de Investigación Ártica Tsalal desaparecen sin dejar rastro. Acompañamos a las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro a enfrentarse a la oscuridad, del entorno y de ellas mismas y escarbar en busca de las verdades enterradas bajo el hielo eterno. El ambiente donde se desarrolla es el protagonista principal, te envuelve y te desespera. Empresas que contaminan y propagan muerte, científicos que buscan ayudar a la humanidad a través de la muerte; nada que no pase en la realidad y no necesariamente en un alejado pueblito de Alaska. Thriller policial, de misterios e intrigas sobrenaturales que te dejan frío … Y Jodie Foster soberbia, de cabeza a los premios Emmy, muy bien acompañada por Kali Reis. Sherlock Holmes, en los casos en que no queda claro el motivo del crimen, se retira diciendo “Bueno, supongo que nunca sabremos lo que pasó'; lo recuerda Issa López (creadora y directora de esta Temp.4). Y esto pasa en esta temporada de True Detective; la propia agente Navarro intenta sacarse una duda y le responden con un “¿de qué hablas?”, y se va, lo deja así (tranqui, no es mayor spoiler). El final de esta “Noche Polar“ es casi poético, y otra vez en pocos días asistiendo a otra “justicia divina”, que he repetido desde “Pobres criaturas” en situaciones donde la justicia “legal” no alcanza (no me juzguen … o no tanto😑). Para mi ha sido una muy buena temporada, me gustó más que la 3; quizás ha ido en espiral 🌀, dejando abierto para la tertulia y el debate. La pega es que debió tener algún episodio más y desarrollar más algunas cosas, como el pasado de Liz, lo de su hijo y su relación con su hijastra, etc. ⭐ 8 👍 #truedetective #jodiefoster #kalireis #hbomaxseries #nochepolar #issalopez #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de Cocina con química en AppleTV+ 📺 Estamos en los años 50, en Estados Unidos y seguimos el sueño de Elizabeth Zott de ser científica, cosa que se le da de maravilla, es literalmente una genia, pero … años 50 y es mujer, ¿qué podría pasar?. Estamos en medio de una sociedad que dice que las mujeres van a la cocina (y a criar hijos, lavar, etc etc). Bonnie Garmus no es una escritora muy conocida, pues apenas si esta fue su primera novela (y muy reciente), pero se convirtió en best seller y Apple aprovechó para hacer una serie sobre el empoderamiento femenino, pero no de ese que nos venden en Instagram, un Empoderamiento que es el zumo en esta historia, del que tiene que ver con justicia, con derechos colectivos, la “justicia divina” que nombré en últimos comentarios (como en Pobres Criaturas). Tanto el libro como la serie se llaman “Lessons in Chemistry”, o sea “Lesiones de química”, pero en España los de Apple se habrán dicho “pongamos que va de cocina que a todos les atrae más”. Y lo cierto es que el primer episodio abre con ella cocinando en TV y … y listo, ya no sabremos más del tema hasta el 5 o el 6, de los 8 capítulos. Esta mujer “rara” rompe los estereotipos femeninos de su época ante la rabia y ninguneo de sus jefes y la incomprensión de sus compañeras en ese papel de las mujeres de esa época; pero va también de amor profundo, de ser madre “sin libreto”, y hasta reírse de que ciencia no se mezcla con la fe (dije Fe, no religión). Pero también aprovecha para la reivindicación de los derechos de las personas negras, a través de su vecina, casi no reconozco a Aja Naomi King (Como defender a un asesino). Es ficción, ni Supper at six (Cena a las seis) se emitió nunca, ni Elizabeth Zott fue una estrella de televisión, pero que lindo si hubiese existido, con su forma de plantarse y poner en su sitio a ciertos personajes masculinos (muchos). “Tu habilidad para cambiarlo todo, incluida tu vida, empieza aquí”. Como dice esta ficticia Elizabeth Zott, tómate tu tiempo y seguro la disfrutas más. No es una maravilla, se me queda un poco en la mitad de serie, pero sí que merece ser vista, sin dudas. ⭐ 7.5 👍

Comentario de Wonka en Cines y para alquiler 📺 📽 Dirigida por Paul King, es una peli musical (te digo que me están cansando los musicales con partitura básica de Disney) sobre el personaje fantástico (creado por Roald Dahl ) de Willy Wonka, aquí interpretado por Timothée Chalamet (de los jóvenes actores que me cae bien); y la historia va del antes de convertirse en el mayor fabricante de chocolate y caramelos del mundo. Los comienzos de un imaginativo joven inventor, que emprende una misión para difundir alegría a través de sus invenciones chocolateras, que rápidamente se convierten en un fenómeno y llamarán la atención del "Cartel del Chocolate". Recordando mucho a su madre, haciendo nuevos amigos, en especial una niña y un pequeño y simpático bribonzuelo, un Oompa-Loompa (siempre divertido Hugh Grant), esta precuela se desmarca de esa saturación de reboots, remakes, secuelas y pocas ideas (guionistas con eterna huelga de neuronas), ya que es muy entretenida, familiera sin dudas y positiva. ¿Qué es una peli para niños, me dices?, pues que yo disfruto con las buenas pelis que tú dices “son para niños”. O sea, esta es de esas que, en un club de cine, te dirán que es una “peli menor” 😕, porque vamos, sólo son buenas pelis los dramas o las de acción donde la “diversión” es contar cuantos matan … Menos “críticos” y más DISFRUTAR sin más de una peli con un personaje que irradia positivismo. Por supuesto que está llena de clichés, pero se aprovecha de ellos, parodiando a los malotes de turno y exagerando a los buenos. El “Timoteo” Chalamet corrió un riesgo ( o lo corrió la producción) y lo bordó; la peli la lleva él en andas y se luce. Por lo que entretiene y por transmitir positivismo … ⭐ 8 👍 #wonka #willywonka #timothéechalamet #hughgrant #oliviacolman #rowanatkinson #calahlane #positivismo #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de Que nadie duerma en Amazon Prime 📺 Seguimos camino al Goya (me quedarán por comentar algunas otras, que irán luego de las premiaciones, c’est la vie ☺). En realidad sólo tiene una nominación, la de la genial Malena Alterio (que familia de actores estos argentos, eh) y, ojito, puede llevárselo, porque está sublime personificando a Lucía, una programadora informática que pierde su empleo, decide dar un giro a su vida y se hace taxista. No sé si calificarla como road movie a esta adaptación de la novela de Juan José Millás, por el hecho de que recorremos las calles de Madrid, como privilegiados pasajeros de su taxi; que circulará buscando a su amor (platónico o real): un actor de teatro aficionado a la ópera con el que compartió unos mini momentos, para ella mágicos. Ni idea tenía ella de óperas, pero se obsesionó con Turandot de Puccini, y es lo que escucha en su taxi. Lucía sabe esperar, es paciente, como amable y siempre sonriente con sus clientes, dando mejor “servicio” que un Uber 😜; romántica soñadora, se evade en una ciudad dura, tocada por la crisis económica, comparte su historia con los pasajeros, y a cada situación le pone humor, buena onda y algo de fantasía. O más que “algo”, porque la realidad se entrecruza con lo ficticio, lo fantástico (ni te cuento con el final). Lucía (o Malena), hace que uno quiera estar con ella, incluso cuando hace algo cuestionable; el instinto te hace decir “justicia divina” pues. Mujer empoderada, si, pero no sólo porque los hombres le han jodido la vida, también alguna mujer se la jode y debe imponerse. Es tan buena onda que le cae genial a esa productora de teatro tan maja (Aitana Sánchez-Gijón), o a ese escritor simpaticón (José Luis torrijo). Pero la vida no suele ser tan poética a veces, y hay gente podrida, que se ríen y aprovechan de la inocencia de otros, lobos con piel de cordero en esa jungla de la ciudad. Merece ser vista por Malena Alterio que sostiene esta peli, haciéndote reír o poniéndote de los nervios, el resto acompaña, que no está mal. El guion bien, no más. ⭐ 7,5 👍 #quenadieduerma #malenaalterio #aitanasanchezgijon #antoniomendezesparza #amazonprime

Comentario de Cerrar los Ojos en Filmin 📺 📽 Julio Arenas (José Coronado) era uno de los actores más consagrados de España, pero un día desaparece durante un rodaje sin que nadie entendiera por qué y sin dejar rastro. Aunque nunca se encuentra su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente cerca del mar. Ahora, años después, su desaparición vuelve a ser noticia debido a un programa de televisión que se dedica casos sin resolver. En este especial se emitirán como primicia las últimas escenas rodadas por el actor, filmadas por el director Miguel Garay, quien era amigo íntimo de Julio Arenas. En los primeros 10 minutos de la película, creo que estoy viendo una cosa, que me va gustando … Ah, pero no, que eso no era. Me has engañado señor Víctor Erice, de quien sólo había visto “El espíritu de la colmena” hace añares (tengo mi deuda, lo sé). Quizás un guiño a su película inconclusa. Se toma su tiempo para contarnos la historia, algo que hoy en día exaspera a unos cuantos que se aburrieron y no entendieron nada; pero lo cierto es que nada sobra, la historia está muy bien construida, yo me vi metido en la misma, acompañando a Miguel (Manolo Solo) con su melancolía y deleitándome cada vez que aparece su otro amigo, Max, el montador (que pedazo de homenaje hay aquí). Dije melancolía, si; me dejó una “cosa” sentimental que no sé definir, contento y triste, todo. El cine ha sido (y es) voz y escaparate de los dramas humanos; y aquí tenemos uno que pega directo al alma, un grito sobre el olvido, con una actuación de Coronado de premio (¿el Goya?) rodeado de mucha gente buena (quizás los hater extrañan la falta de malos). Sin dudas que emociona más al “enfermo” cinéfilo, y si tienes cierta veteranía 😉, que sabes qué son esas latas con enormes rollos de cinta, y esos armatostes, los viejos proyectores (que hoy sólo se ven en emojis 📽), o te emocionas cuando cantan 'My Rifle, My Pony and Me' como en 'Río Bravo', listo. “𝙀𝙣 𝙚𝙡 𝙘𝙞𝙣𝙚 𝙮𝙖 𝙣𝙤 𝙝𝙖𝙮 𝙢𝙞𝙡𝙖𝙜𝙧𝙤𝙨 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝙦𝙪𝙚 𝙢𝙪𝙧𝙞ó 𝘿𝙧𝙚𝙮𝙚𝙧” … o quizás si. Un homenaje, dramático y sentimental, a la vejez y al CINE. ⭐ 9 👍 #cerrarlosojos #victorerice #goya2024 #premiosgoya

Comentario de Griselda en Netflix 📺 Me metí con esta sabiendo nada sobre la tal Griselda Blanco (sólo que podía ser mi parienta … 😜😜😜; si no entienden el chiste, sigan tranqui). Sólo sabía que fue una narco colombiana y la personificaba Sofía Vergara, saliéndose de su casilla de comediante. Bien, que la tal Griselda Blanco, tan ambiciosa como inestable, como suelen ser este tipo de delincuentes, fue una precursora, una “empresaria” con visión (ilegal y criminal, si, pero empresaria con visión al fin), creadora de uno de los cárteles de la droga más rentables de la historia. Madre de tres hijos, huye de Medellín y se instala en el Miami de los años 70-80. Con una mezcla de seducción y crueldad (de la que en principio nadie sospecha) cuidó de la familia y los negocios, y fue conocida como 'la Madrina de la Cocaína' (también la 'Viuda Negra', que ya lo cuento en las imágenes). El guion y la producción corre por cuenta de la misma gente que hizo “Narcos”, lo que se nota en la línea que sigue la historia, pero es que esta historia era diferente; no por se también narcos son iguales y ahí es donde le pongo la pega, un Narcos a las apuradas que está bien, me entretuvo y hasta tuvo algo ansioso en determinadas escenas, pero no pega alto como la otra serie. Y fíjate que esta señora fue “madrina” (por decirlo de alguna forma) del propio Pablo Escobar. Sofía Vergara es la que eleva a esta miniserie, en su papel dramático que muestra a todos que ahí está ella, cincuentona, siempre bella y demostrando otros registros que pueden llevarle a más papeles. La música espectacular, los escenarios de época, los vestidos, todo eso colabora para un buen entretenimiento; pero faltó más guion, según mi nada humilde opinión 🙃 ⭐ 7 👍 "Al único hombre al que le he tenido miedo es una mujer llamada Griselda Blanco", frase que le atribuyen a Pablo Escobar, pero se desconoce si la dijo. En las imágenes descubramos un poco quién era de verdad esta señora … Con 𝐒𝐏𝐎𝐈𝐋𝐄𝐑𝐒 #griselda #netflixseries #griseldablanco #netflix #sofiavergara #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de Scott Pilgrim da el salto en Netflix 📺 Scott Pilgrim tiene 23 años, medio vago (entre trabajos, bah) vive en Toronto y toca el bajo en una banda (Sex Bob-Omb ) con sus amigos, conoce a Ramona Flowers, la chica de sus sueños (literalmente ella usa el subconsciente para entregar más rápido los paquetes (si, ella hace repartos. En los comics para Amazon, pero como esta serie es de Netflix, se ubica en la época en que la gran N era un videoclub online). Siempre pasa, ¿cierto?, que una bala perdida (sin trabajo, pero músico de medio pelo), resulta que es esa clase de desastre que de alguna forma logra despertar la simpatía de quienes le rodean, como Ramona, o Knives, la adolescente con la que ha salido alguna vez, pero sin dejar nada en concreto. … En fin, que pronto descubre que los siete diabólicos ex novios de la joven se la van a poner difícil. Aunque esta serie está basada en el cómic, no es su versión en anime, ni de la buena peli de 2010 (pero si tenemos al mismo elenco de actores en las voces); le dieron un giro a mi gusto genial (con su propio autor a la cabeza). Scott desaparece en el primer episodio y ahora Ramona toma las riendas, es co-protagonista absoluta de la historia, y no sólo la chica de los sueños. Incluso el resto de personajes tienen su desarrollo, sus momentos. Edgar Wright, director de aquella película y aquí productor y co-guionista, se auto parodia con el tema de la peli, lo que le aporta más al humor que ya de por si tiene la historia. Si no has visto la película y ni idea tenías de los comics, igual esta serie se disfruta por si sola y mucho; y si conoces a Scott y Ramona, esta serie amplía y enriquece la experiencia. Aunque es producción norteamericana, es muy anime, con grandes guiños a los videojuegos y a los cómics. ⭐ 8 👍 Otra serie que elegí entre lo mejor del ‘23 #scottpilgrim #scottpilgrimdaelsalto # #bryanleeomalley #netflixseries #netflixespaña #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de Carol y el fin del mundo en Netflix 📺 Esta serie animada para adultos debió estar entre lo mejor del 2023 sin dudas (y en posiciones altas), pero como se estrenó a final de diciembre se me había quedado sin ver aún. Cuando un misterioso planeta se acerca peligrosamente a la Tierra y la extinción de la humanidad es inminente; la mayoría se siente con las ganas y libertad de perseguir sus sueños más descabellados, pero Carol está desconcertada por ese caos colectivo e intenta darle sentido al tiempo que le queda en la Tierra; es el bicho raro ante quienes le rodean. Encontrará ese sentido en el lugar menos imaginado, en una oficina donde siguen trabajando aún; y ahí conocerá a gente como Donna o Luis Felipe Jacinto. Pero habrá también tiempo para que conozcamos otras vidas, además de Carol y estos amigos, como la de sus padres que, viejos y ante el final de la existencia, viven su amor con “total libertad” 😉😉, o la de su hermana menor, pero aparentemente más disfrutona de la vida. 10 episodios de 30 minutos combinando familia, amigos y apocalipsis, para reflexionar sobre lo que importa, pero con mucho humor, lo que la hace ser una extraña maravilla, escondida entre tanta serie “palomitera”. Está creada y dirigida por Dan Guterman, que ha trabajado, entre otras cosas, en Rick y Morty. Y Martha Kelly pone la voz original (y digamos que la cara, el dibujo se le parece); conocida por su papel en Euphoria, es sin embargo una comediante reconocida. Así que, aunque la tierra esté amenazada por un cometa o un planeta (o la propia humanidad) y el mundo se termine pronto, esta serie merece tu tiempo, te la recomiendo. ⭐ 9 👍 #carolyelfindelmundo #netflixespaña #netflixseries #seriesanimadas #animacionparaadultos #danguterman #marthakelly #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de La Sociedad de la Nieve en Cines y Netflix 📺 📽 Vimos la película de Bayona y sólo tengo que agradecer al director español por su respeto y cariño, plasmado en esta cinta, a Uruguay y los uruguayos al ver por fin la historia reflejada tal como fue. Saben, algunos amigos, que yo no comento como un crítico de cine (debí decir, pseudo crítico). Ya pasé por esa época en escribía y hablaba con ese estilo marcado por los dinosaurios de la prensa del espectáculo, tanto de cine, como teatro, etc. No, decidí comentar como si estuviera hablando con amigos. Y con esta película no puedo dejar los sentimientos de lado, tampoco quiero. Terminé llorando y con el corazón apretado, estrujado. Yo tenía 6 años cuando sucedió el accidente; mis padres escuchaban la radio todo el día y a veces comentaban entre ellos y con otros familiares, sobre la pena de que los muchachos murieron … Hasta ese día que fue fiesta nacional, que Montevideo vivió una alegría casi inaudita en esa época de opresión política y social. Se han hecho otras películas y varios documentales, siendo la más famosa, claro está, ¡Viven!, donde Marshall y toda la parafernalia del clan Spielberg contaron la historia al estilo Hollywood; o sea con muchos adornos y tantísimas faltas que no reflejaban la real odisea vivida por estos héroes uruguayos. Por eso dan rabia cuando salen algunos a decir “es otra versión de Viven” … 😡 Bayona logra que viva esta película con ellos, con esos muchachos congelados y famélicos, me metió en el avión y me hizo sentir la tragedia, y luego me hizo vivir el milagro. No me importa qué premios gane o no, ni algunas critiquitas de cuarta … cuando una película me hace sentirla y vivirla (y tocarme el corazón por cercanía a la historia), pues para mi es de … ⭐ 10 👍 Pero Mariolo, y siendo uruguayo ¿no va con un informa más largo? …. Si si, lo haré en estos días con tiempo en otro post #lasociedaddelanieve #bayona #uruguay🇺🇾 #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de Slow Horses (temp.3) en AppleTv 📺 Vamos cerrando el 2023 (𝘦𝘴𝘵𝘪𝘮𝘢𝘥𝘰 𝘒𝘶𝘣𝘳𝘪𝘤𝘬 𝘺𝘢 𝘯𝘰𝘴 𝘱𝘢𝘴𝘢𝘮𝘰𝘴 23 𝘢ñ𝘰𝘴, 𝘱𝘦𝘳𝘰 𝘭𝘢𝘴 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘶𝘵𝘢𝘥𝘰𝘳𝘢𝘴 𝘺𝘢 𝘷𝘢𝘯 𝘵𝘰𝘮𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘦𝘭 𝘮𝘢𝘯𝘥𝘰, 𝘵𝘶 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘲𝘶𝘪) y muchos sitios vienen haciendo sus “top” de mejores series y películas del año desde que comenzó diciembre; pero quienes me conocen (por estos lares muy poco) saben que mis “top” van en los primeros días de enero. Es que me quedan por terminar de ver algunas series, pelis que no he podido ver y espero hacerlo en pocos días, etc. O corremos el riesgo de dejar fuera a series que recién van terminando, como esta maravilla. Recién terminada la tercera temporada de estos “Caballos Lentos”, que se centra esta vez asuntos internos del propio MI5, con trapos muy sucios que sucedieron en Estambul y que ahora amenaza con exponer el secreto enterrado en Londres, entre muchos papeles. Y por supuesto, Jackson Lamb y su equipo de La Ciénaga terminan atrapados en una conspiración que amenaza el futuro de todos. Ha sido un placer como en las anteriores dos temporadas, se hacen cortas de tan buena que es. Audaz y tonta a la vez, con más protagonismo de Kristin Scott Thomas, más irónica, junto al siempre gruñón y desalineado Gary Oldman, que se luce siempre, pero tiene su gran momento “sólo en casa” (más macabro) en el último episodio, y nunca deja de ser alguien a quien odiar y a la vez reírte con sus sarcasmos. Nos toca esperar para una cuarta temporada, pero nos han dejado con una muestra como aperitivo, que nos da a entender que esta serie seguirá igual de cabrona como de buena. Como dije antes, sino hacía balances tan de prisa porque termina el año, nos dejamos fuera a esta obra maestra de serie. ⭐ 9 👍 #slowhorses #caballoslentos #garyoldman #kristinscottthomas #jacklowden #appletvplus #sofamantayserie #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de The Crown en Netflix 📺 Luego de 7 años y 6 temporadas, llegó a su fin una de las mejores series de los últimos años, que nos contó de una forma bastante cercana la historia de Isabel II y la casa real británica. Con los ficcionados lógicos en estas “pseudo” biopics, se cruzaron personajes e historias que conocíamos, aunque fuera de titulares, lo que la hizo una serie con mucho hype, porque queríamos ver cómo nos contaban tal cuál acontecimiento, o descubrir (aunque fuera ficcionado) cómo fue que … El episodio final cierra con un enorme respeto hacia la que fue la monarca británica más longeva, lo hace de una forma muy poética, sin llegar a la fecha de su muerte (se queda como 20 años antes), pero con muy buen y emotivo guiño, que todos entendemos. Creada y escrita por Peter Morgan, guionista y dramaturgo británico (autor también de El diablo viste de Prada, El lobo de Wall Street o El rey), que se basó en su película The Queen (2006) y especialmente en su obra de teatro The Audience (2013), además de inspirarse en las memorias de la propia reina, escritas por sus colaboradores más cercanos, y tomándose algunas libertades creativas lógicas para crear la serie. En 1947, la joven princesa Elizabeth Alexandra Mary (Isabel) se casó con el príncipe griego Felipe Mountbatten, y en 1952, tras la muerte de su padre Jorge VI, asumen como Reina Isable II y su consorte el príncipe de Edimburgo; desde entonces nadie puede negar (más allá de críticas y memes) que Isabel II fue y es un pedazo enorme de la historia, que vimos reflejada en las excelentes interpretaciones de Claire Foy, Olivia Colman y una descomunal Imelda Stauton. Tomando en cuenta toda la serie y la historia y cómo nos la contaron, creo es un ⭐ 8.5 👍 #thecrown #clairefoy #oliviacolman #imeldastauton #elizabethdebicki #mattsmith #gilliananderson #helenabonhamcarter #emmacorrin #johnlighgow #vanessakirby #dominicwest #petermorgan #netflixseries #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de Blue Lights en Movistar+ 📺 Esta serie dramática, policial, es distinta, de esas británicas que me gustan mucho, en este caso ambientada en Belfast, Irlanda del Norte, y sigue a tres oficiales de policía en período de prueba, asignados a la estación ficticia de Blackthorn en Belfast. Una es Grace, una madre de 40 años, que dejó su trabajo como trabajadora social para unirse a la Policía, y al igual que los cadetes más jóvenes, semanas después de comenzar se preguntan si tomaron la decisión correcta. Los personajes, todos, desde los que parecen más relevantes a los menos (es que todos son relevantes, no hay “principales”), pues todos están excelentemente construidos. Buenos y malos, o no tan buenos, porque la línea como siempre es un poco difusa en algunos casos. Realmente es una joyita de este año, mostrando lo humano, que en las series policiales yankis suele faltar, pero en las británicas es elemento primordial, conocemos a la persona, más que al policía. La súper recomiendo, si aún no la han visto. La encuentran en Movistar, pero ya saben, pueden buscarla, la emitió BBC One y BBC iPlayer, y ha sido renovada para una segunda temporada, que ya comenzó a filmarse en 2023. Lo dicho, las series británicas me gustan, en general (¿por qué ellos pueden hacerlo y los yankis se complican?, y ¿por qué le copiamos el librito a los yankis siempre? … en fin) ⭐ 9 👍 #bluelights #sianbrooke #richarddormer #movistarplus #seriespoliciales #seriesbritanicas #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de Nada en Disney+ 📺 Comedia algo dramática de apenas cinco episodios bien porteña (si, porteña y argentina, que no siempre van de la mano, pero que en Europa confunden todo en uno), centrada en Manuel (Luis Brandoni), un crítico gastronómico y referente de la cultura porteña que sufre una crisis personal por el fallecimiento de la empleada doméstica, secretaria y todo (María Rosa Fugazot)) que lo acompañó por 40 años. Sin habilidad para alguna en las tareas de la casa, y mal financieramente, acepta a Antonia (Majo Cabrera) como nueva empleada, una joven paraguaya, por consejo de su amiga y ex mujer (Silvia Kutika), lo que puede ser un choque generacional y cultural. Manuel es arisco, no se calla nada, dice lo que piensa sin tapujos, no importa a quien ni en dónde. Fue, y aún se cree, un dandy en esa Buenos Aires típica, donde los cruces de cebra casi ni se respetan, donde la puteada está a la orden en bus (tanto en pasajeros como en el mismo conductor) y en todos lados, donde en la céntrica calle Florida unos tipos te ofrecen el mejor cambio de moneda (y debes hacerlo con ellos si quieres mejor precio). La relación entre Manuel y Antonia va ganando día a día en muchos aspectos, no sólo ella va a prendiendo a cocinar de lujo y relacionarse socialmente, sino que él mismo irá cambiando, moderando a ese viejo carcamán en que se había convertido. Hasta que llega la visita de su viejo amigo Vincent (Robert De Niro), afamado escritor, con quien comparten caminatas por el puerto, la gran gastronomía y asta la sopa de Antonia. La crítica gastronómica, o la misma la definición de foodie, son parodiados, criticados con buen sarcasmo; algo que la dupla Mariano Cohn y Gastón Duprat sabe hacer muy bien, como “Mi obra maestra” o “El ciudadano Ilustre”. Da gusto degustar series tan buena onda (y además de conectarme con mi ser rioplatense). Hay un cruce de amigos, que ya Guillermo Fracella hace una escena, como Brandoni también participa en “El Encargado”. ⭐ 8 👍 #nadaserie #luisbrandoni #robertdeniro #majocabrera #silviakutika #disneystarplus #argentina #rioplatense #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de 30 Monedas en HBO Max 📺 Se terminó la segunda temporada de la serie creada por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, donde el mundo se ha ido al garete por culpa de unos fanáticos religiosos y poderosos millonarios de ambiciones endiosadas. O no, depende con qué ojo lo vea Dios 😉 La mayoría de los habitantes de Pedraza han perdido la cabeza y están recluidos en un hospital psiquiátrico. Elena (Megan Montaner) está en coma y Paco (Miguel Ángel Silvestre) la cuida, mientras ella tiene pesadillas que la reencuentran con Vergara (Eduard Fernández) en un inframundo infernal. Algo así comenzó esta temporada, presentándonos a dos nuevos personajes que han sido claves, la youtuber de lo oculto Haruka (Najwa Nimri) y el escritor millonario y más malo que el mismísimo “diabolo”, Christian Barbrow (Paul Giamatti), que por esas no casualidades del mal se une a Merche (Macarena Gómez) con “sana” intención de hacer polvo este mundo (que ya no da para más, hay que decirlo) e ir a un mundo nuevo, sólo para elegidos (nadie dijo que sean puros o no). Una rica trenza de terror, fantasía, intriga, drama y humor, con buena acción y locura (o sea, varias idas de olla del amigo De la Iglesia), que hacen una grandísima serie española, una de las mejores del año. Pero … Don Alex padece, al parecer, de una fuerte ansiedad por dar tantos y diferentes enfoques al final de sus obras (en este caso temporada de serie), que se abruma y no termina por decidirse por un final concreto. En la primer temporada le pasó, pero logró dar un cierra semi abierto. Ahora no, no hay cierra, queda abiertamente a la espera de una tercera temporada (sin confirmar, pero si) y con las dudas de ¿en qué plano existencial estamos, o en qué dimensión? Esta ha sido la gran pega a la temporada, pero la serie en conjunto es una pasada. ⭐ 8.5 👍 #30monedas #alexdelaiglesia #paulgiamatti #eduardfernandez #macarenagomez #najwanimri #meganmontaner #miguelangelsilvestre #hbomaxespaña #hboseries #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de Blue Beetle en HBO Max y Movistar+ 📺📽 Jaime Reyes está recién licenciado y regresa a casa lleno de metas para su futuro, pero su hogar no está como lo dejó. Buscando trabajo y su propósito en el mundo, Jaime se encuentra “sin querer queriendo” con una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el Escarabajo Azul. Cuando el escarabajo elige a Jaime como huésped simbiótico, este recibe una increíble armadura con poderes extraordinarios e impredecibles que cambiarán su destino y el de su familia, le convertirán en superhéroe. La película representa a una familia Mexicana en EE.UU, casi que parodiada por lo exagerada; con una abuela salida de películas sobre Pancho Villa de hace un siglo. Nos ponen al Chapulin Colorado (y en versión animada, cutre) como para hacer ese guiño que seguro dejaría contentos a los mexicanos (y “latinos”)... que guay, orale... Pues NO. Tiene buenos momentos, es entretenida, sin dudas, pero con esto no puede comenzar la famosa "nueva era" de DC, ni en joda. En fin, que no cuela eso de "la mejor peli de superhéroes del año", como han comentado varios “críticos”. Un detalle: algunos amigos me dijeron que ya se daba por hecho a Jaime como el primer Blue Beetle; comprobé que no es así (seguro les aburrió tanto que se les pasó) 😉 Por supuesto que se lo nombra y rinde homenaje, incluso la chica linda de la peli, es su hija y usan sus artilugios. Este Ble Beetle NO es el original, el chico latino toma el testigo de un gran súper, Ted Kord, que compartió con Superman, Batman, Wonder Woman y demás superamigos. Entretenida, con guiños a la comunidad mexicana, como para quedar bien con ese grandísimo porcentaje de habitantes que hay en EE.UU., pero cuya exageración roza la parodia. Para pasar un rato mientras picas algo en familia o con amigos, no más. ⭐ 5.5 👍 … 𝚚𝚞𝚎 𝚗𝚘 𝚝𝚘𝚍𝚘 𝚎𝚜 𝚜𝚒𝚎𝚝𝚎𝚜 𝚢 𝚘𝚌𝚑𝚘𝚜, 𝚝𝚎𝚗í𝚊 𝚚𝚞𝚎 𝚖𝚊𝚝𝚒𝚣𝚊𝚛 𝚢 𝚚𝚞𝚎𝚛í𝚊 𝚙𝚘𝚗𝚎𝚛 𝚊𝚕 𝙼𝚊𝚛𝚒𝚘𝚕𝚘 𝚍𝚎𝚌𝚎𝚙𝚌𝚒𝚘𝚗𝚊𝚍𝚘😀 #bluebeetle #dc #hbomaxespaña #dcpcionante #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de Loki en Disney+ 📺 Pocas veces el hype que despierta una serie se ve alcanzado, se ve satisfecho. Esta serie ha sido la mejor del Universo de Marvel, sin dudas. “Un Glorioso propósito”, así se tituló tanto el primer episodio de la primer temporada como también el último episodio de esta segunda … bueno, como que ese glorioso propósito del Dios dela mentiras se ha consumado, ahora será omnipresente en el multiverso.  La serie ha cerrado muy bien ese ciclo que abrió cuando vimos a Loki detenido en la AVT en aquel primer y genial episodio; dejando abierta la puerta para el desarrollo de todo lo que vendrá en Marvel; y fundamentalmente dejando el listón dónde debe estar, una guía para que Marvel retome el buen camino y vuelva a atraer a los fans. Quienes somos fans de Doctor Who, muchas veces vemos comparaciones o guiños en varias series y películas, también en este caso con Loki. Loki ha estado en El Día de la Marmota (Atrapado en el Tiempo),   aprendiendo por fin a controlar el deslizamiento temporal que le ha afectado durante toda la temporada. El libre albedrío prevalece sobre “lo que debe” hacerse por mandato, una buena alegoría donde el que era conocido como Dios de la mentira se la juega por sus amigos, prioriza no matar y salvar a todos. Loki ha demostrado ser el mejor personaje Marvel, en esta nueva era del UCM iniciada con las películas y continuada con las series, y es quien conecta con todo ese multiverso. Ha sido hasta ahora la MEJOR serie Marvel (con mayúsculas, si). Tom Hiddleston se ha comido Marvel (lo pondría en el podio con Robert Downey Jr y Elizabeth Olsen). ⭐ 8,5 👍 #loki #marvel #disneymarvel #tomhiddleston #owenwilson #sophiadimartino #marvelucm #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de El Asesino en Netflix 📺 Dirigida por el gran David Fincher, vemos la historia de un asesino solitario y muy metódico (Michael Fassbender), que en su último objetivo, se le complica tras un fatídico accidente, lo que desencadena un mortal enfrentamiento con sus jefes y también consigo mismo, replanteándose varias cosas. “La empatía es una señal de debilidad”, dice este “killer” sin escrúpulos (es que no se los puede permitir, en su trabajo no puede dudar), pero que nos demuestra que también suele equivocarse. Si bien es otra versión de la clásica historia de "asesino traicionado en busca de venganza", el guion de Andrew Kevin Walker, que ya escribió para Fincher en 'Seven', no tiene ese glamour de otras como John Wick, y si nos muestra mucho esos tiempos muertos, con la voz en off del prota, vigilante si, pero sin prisas, comiendo de McDonald's, escuchando las canciones de The Smiths; para luego si, ver cómo ejecutar la venganza, cuya motivación principal es simplemente que le dejen en paz. Y esto lo vemos claro en el final, que mucha gente quizás no ha entendido. Por supuesto, en esta actualidad en la que muchos quieren acción y velocidad, el guión no les importa, han critiado a Fincher, que nos la cuenta mezclando acción y muchas pausas metódicas, comprando suministros por Amazon o perfilando su misión en Google Maps. Lo hace de forma lineal desde ese último trabajo del protagonista en Paris, que no recurre al flashback, con que tanto abusan hoy, pero que igual consigue mantenernos al filo del sofá todo el rato. Tilda Swinton tiene 10 minutos, pero le bastan para tener unos de los momentos más tensos y mejores, junto a Fassbender. Fincher y Netflix no se desgasta por suerte, a pesar de bajar Mindhunter, que me enojó, siguen sacando cosillas muy buenas (Mank y The Killer, por ejemplo). ⭐ 8 👍 #thekiller #elasesino #davidfincher #michaelfassbender #tildaswinton #netflixespaña #netflixpeliculas #mantasofaypeli #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario Guy Ritchie: Operación Fortune / El Pacto en Amazon Prime 📺 El cine de Guy Ritchie me gusta, pero claro, a veces cuando decimos esto es que sólo nos gustan algunas, las que “nos gustan” de verdad, luego hay varias que son mediocres y se las perdonamos a ciertos directores, porque “nos caen simpáticos”. No es un director constante en cuanto a calidad de sus trabajos, pero tiene el “queseyo” de los directores con un estilo propio, De esos directores que son amados y odiados casi por partes iguales. No es mi caso, Ritchie me cae bien, no lo odio ni lo amo. Lock, Stock and Two Smoking Barrels, de 1998, fue la carta de presentación y la que nos impresionó; aquello de la primera impresión. Ha ido algunas veces por el mismo camino, con esas historias de mafiosos disparatadas, intercalanado algunas de otro estilo. Eso pasa este 2023, donde nos trajo dos películas (2x1). 𝐎𝐩𝐞𝐫𝐚𝐜𝐢ó𝐧 𝐅𝐨𝐫𝐭𝐮𝐧𝐞: 𝐄𝐥 𝐠𝐫𝐚𝐧 𝐞𝐧𝐠𝐚ñ𝐨 Sigue su fórmula de mafiosos y situaciones disparatadas. Un agente del MI6 (su actor fetiche Jason Statham) y su equipo reclutan a una estrella de Hollywood (Josh Harnett muy cómico), para que los ayude en una misión encubierta sobre venta de nuevas tecnologías de armas, a manos de un multimillonario (Hugh Grant tan cómodo en la comedia siempre). De narración bastante fluída, es puro entretenimiento, algo que debería agradecerse más, en vez de criticar tanto. ⭐ 7 👍 𝗘𝗹 𝗣𝗮𝗰𝘁𝗼 (𝗧𝗵𝗲 𝗰𝗼𝘃𝗲𝗻𝗮𝗻𝘁) Es la otra variable de Ritchie, aquí se puso serio. El sargento John Kinley está en su último período de servicio en Afganistán, e incorpora al intérprete local Ahmed para que sea su traductor en la región. Su unidad es emboscada, ellos dos son los únicos supervivientes y los enemigos les persiguen, Ahmed arriesga su vida para llevar a Kinley herido, por muchos kilómetros a través de terreno inhóspito y agotador, a un lugar seguro. John le hace un pacto de amistad que trata de cumplir, arriesgando ahora él su vida. Jake Gyllenhaal y Dar Salim hacen que sea muy creíble, y esta incursión de Ritchie en el cine bélico, poniendo su sello, a mi me gustó, me mantuvo tenso y atento. ⭐ 8 👍 #guyritchie #operacionfortune

Comentario de Upload (temp. 3) en Amazon Prime Vista la temporada 3 de esta serie de ciencia ficción y comedia dramática, que parece una mezcla de aquel gran episodio de Black Mirror, “San Junípero”, con la genial The Good Place y bastante del espíritu de The Office. Unos ingredientes muy bien mezclados que hacen una serie muy entretenida y con buenos momentos de humor, con algunos toques melodramáticos. En un futuro no muy lejano en el que la tecnología tiene la posibilidad de extraer nuestros recuerdos y nuestra personalidad, podemos “vivir” en un más allá digital (en la nube 😉). Claro que las posibilidades y lujos dependerán mucho de la economía de cada cual. Así que el más allá es algo que puede comprarse, una aplicación de realidad virtual en la que todo es un negocio, lleno de anuncios molestos y publicidad agresiva (ríete de Antena 3). Poco cambia luego de muerto, todo sigue dependiendo de tu estatus social, y las desigualdades se vuelven todavía peores. O tienes (bueno, tu familia en realidad es quien se encarga de pagar tu residencia digital) desde el hotel con lujos, fiestas y desayunos barra libre (¿para qué comer en el más allá?, qué importa si te lo pueden pagar), o quedas allá abajo con pocos pixeles, como un Minecraft. En este mundo distópico, que se mezcla con el real, tenemos historia romántica, más o menos sencilla, con golpes de emoción y una crítica de las “necesidades” que nos impone la industria tecnológica, si tiene los medios. Quien tiene “money” 💸 tiene las comodidades, aunque siempre estará debajo de alguna corporación gigante. En esta tercer temporada Nora y Nathan, quien recién se ha descargado, comienzan una relación en la vida real, a la vez que enfrentan a “Freeyond”. Mientras tanto, Ingrid crea una copia digital de “Nathan” en Lakeview, (una versión bastante anterior) que sigue un camino alternativo con Ingrid, que ya da pena. Una serie con bastante comedia y sátira, entretenida y rápida de ver. Para mí es un 7,5 #upload #uploadamazonprime #gregdaniels #robbieamell #andyallo #allegraedwards #owendaniels #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de La caída de la casa Usher en Netflix Serie de terror algo gótico, creada por Mike Flanagan y Trevor Macy, inspirada en la obra de Edgar Allan Poe y que sigue a los hermanos Roderick y Madeline Usher, quienes construyen una dinastía familiar basada en la fortuna, el poder y el despotismo. Pero, cuando sus herederos comienzan a morir uno a uno a manos de una misteriosa mujer, salen a relucir los recuerdos de ese oscuro y turbio pasado de los hermanos. De esas series que han generado opiniones muy dispares y que yo creo sería del agrado del loco señor Edgar. La historia de los hermanos y la familia se basa en varios cuentos de Allan Poe, con ambientación moderna y críticas muy actuales. Lamentablemente hoy mucha gente ve tantísimas series a las apuradas (de lo que el propio Netflix es muy culpable), que no se toman los minutos para captar algo más que la imagen en a pantalla de la tele. Las mayores críticas la señalan por tratar de denunciar lo que ya hizo Dopesick (pero esa basada en hechos reales) y mezclarla con algo de Succession. Y ¿cuál es el problema? Aplaudo que se siga mostrando como ciertas farmacéuticas han causado horror de muertes, mientras sus responsables viven inmunes, y que todo sea el trasfondo de una serie macabra. Y la otra pega (de algunos eternos críticos) va por ciertas frases de algunos personajes de tipo social filosófico, como lo hace Madeline Usher sobre el final. ¿eso también está mal? Un audiovisual, serie o película, es una expresión artística que comunica, que entretiene, pero a veces también suma críticas o puntos para razonar (¿recuerdan qué es?), guiños para tertuliar, etc. No siempre quedan bien, a veces sobran y otras encajan perfectos. En esta serie creo que Flanagan los encaja perfectamente. Pero que la serie va de terror, de muertes, y están muy bien logradas todas. Quizás algunos personajes merecen más desarrollo (yo no dije spin-off, tío Netflix, no no), pero así está bien. Puedo poner algunas pegas, si, pero en general me gustó, me entretuvo mucho (y eso siempre lo valoro más). Para mí es un 8 #mikeflanagan #katesiegel #carlagugino #brucegreenwood #marymcdonnell #markhamill

Comentario de Verónica en Netflix y Amazon Prime Son los años 90, Verónica es una chica de 15 años que vive con su madre y tres hermanos en un apartamento en el barrio de Vallecas (Madrid). Su padre murió hace poco y su madre trabaja muchas horas en un bar para mantener a la familia, dejando a Verónica a cargo de sus hermanos menores, las gemelas Lucía e Irene y Antoñito. En el día en que ocurre un eclipse solar, la profe explica cómo algunas culturas antiguas aprovechaban los eclipses para organizar sacrificios humanos e invocar espíritus oscuros. Mientras el colegio se reúne en el tejado para ver el eclipse, Verónica, junto a dos compañeras van al sótano para realizar una sesión con una tabla de Ouija. Desde ese momento es asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a su familia. Inspirada en una historia real, de la que contaré un poco en las imágenes, esta película de Paco Plaza no es una peli de terror tradicional (por decirlo de alguna manera), ya que en gran parte lo que vemos es la vida de esta familia, donde la madre se desloma para mantenerla a flote y la hija mayor hace las veces de madre des sus hermanitos; y entremedio vivimos episodios de mucho suspenso, sin que lleguemos al terror mismo; algo que nos apretará en el tramo final. Sandra Escacena hacía su debut cinematográfico y lo cierto es que la joven, en su protagónico como Verónica, está excelente, totalmente creíble, nos transmite desde su responsabilidad de protectora hermana mayor, hasta su desesperación y terror. No soy del palo de ver pelis de terror, pero he visto varias que considero buenas (a veces se cuela alguna malita 🙃), y me gustan más las que tratan algo más “real”, no con monstruos inventados, etc etc. En este caso, que como dije se basa en hechos reales, la película es muy entretenida y por momentos acojonante. Creíble al 100% Para mí es un 7,5 AH, se ha estrenado en Netflix la precuela, “Hermana muerte”, basado en la hermana que … si has visto la peli ya sabes 😉 … la veré en estos días #veronicapelicula #veronicapacoplaza #veronica #pacoplaza #sandraescacena #anatorrent #expedientevallecas #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de Lupin (3ª temp) en Netflix Ahora nuestro amigo Assane debe aprender a vivir escondido, con dolor por tener que estar lejos de su esposa y su hijo; vuelve a París y le propone a su mujer la idea de irse de Francia y comenzar una nueva vida en otro lugar. Pero … ya sabemos que nunca será tan simple; siempre habrá “un último robo”, y aunque todo está “fríamente calculado”, aparecen fantasmas del pasado y hasta un regreso inesperado que cambia sus planes (trastoca). Esta serie ambientada en Francia, pero escrita por un guionista inglés (George Kay), Es de lo más visto en Netflix y es comprensible esa conexión con el público porque es sencilla y efectiva. Seguimos a Assane Diop, un ladrón con una mente brillante y encantador carisma (obra del genial Omar Sy) que se inspira en los libros de Arsène Lupin para programar sus robos, llevándonos a sus aventuras por lugares icónicos de París. Lo dicho, simple, pero muy efectiva y entretenida. Como pasó con “La Casa de Papel”, y con otras historias similares, la mayoría del público disfrutamos viendo como los mega ricos (en este caso Francia) son burlados y expuestos por Assane Diop. Y en esta tercera temporada, además, nuestro amigo expone más sus sentimientos familiares, lo que sin dudas lo acerca aún más a los fans. No la calificaría como la mejor de las tercer temporadas, pero está a la altura de la primera, muy entretenida y con momentos de tensión, siempre muy bien llevados por Omar Sy y elenco. Para mí es un 7,5 📢⚠ En las siguientes imágenes HAY SOPILERS 📢⚠ #lupin #lupinnetflix #netflixseries #netflixespaña #netflixlat #omarsy #shirineboutella #ludivinesagnier #soufianeguerrab #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de The Continental en Amazon Prime Miniserie de 3 episodios larguitos, spin-off precuela de la saga 'John Wick', que nos muestra el origen detrás del 'hotel para asesinos', edificio centro del universo de Wick, y como un joven Winston Scott (Colin Woodell), es arrastrado al Nueva York de los ‘70 para enfrentar un pasado que creía haber dejado atrás, ya que la prensa con cuyo molde se fabrican las icónicas monedas del hotel, ha sido robada por su hermano, y será el macguffin por el que pasearemos por los suburbios entre matones y asesinos de todas las razas. Entre todo esto, tendemos a dos policías que por fin nos muestran esa otra cara de la ciudad, que parecía siempre estar cómoda con todos los asesinos (incluido John). Si bien tenemos al poli que dice “no te metas, mejor dejalo así”, está ella, KD (Mishel Prada), que se hace miles de preguntas sobre lo que está pasando. Y esto me ha gustado mucho, no todo es andar asesinando como en el GTA 😉 Mel Gibson está por momentos como encartonado, pero en otros se suelta a ser un cabrón hijodeputa que se hace odiar. A mi me gustó, sin llegar a ser algo brutal, ni semejante siquiera a las películas de la saga, pero si muy entretenida. No todo es andar a los tiros, hay una buena trama, pero por supuesto que tenemos escenas de pura acción súper coreografiadas, a su estilo. Ah, me olvidaba, pedazote de banda sonora con mucho de los 70 y algo de 80. Para mí es un 7 #thecontinental #colinwoodell #melgibson #benrobson #mishelprada #amazonprime #johnwick #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de The Walking Dead: Daryl Dixon en AMC Spin-off de Walking dead (el quinto ya) y de los que me gustan, corto y conciso. Daryl ha reivindicado la franquicia, que estaba desgastada, dándole la oportunidad a Norman Reedus a lucirse de mejor forma (sabiendo que no es un buen actor, por ahora encasillado en esto). Luego de dejar a sus amigos al final de la serie madre, Daryl termina en las costas de Francia tras varios avatares que ya nos contará. Por supuesto que nada le será fácil, además de que Paris está también en un caos apocalíptico llena de zombies, con un grupo dictatorial que prueba transformando a los caminantes en seres más peligrosos aún. Pero también hay formada una gran Resistencia (es Francia, ¿comprenden el guiño no tan guiño?, que tiene su fe puesta en un niño al que llaman Mesías, porque nació de una mujer infectada … ¿les recuerda a The Last Of Us? 😉 Bueno, que nuestro amigo Dary quiere caminar tranquilo buscando la forma de volver con sus amigos, pero termina metido en líos de los gordos, se hace odiar y ser buscado por los malos, etc etc; mientras es cobijado por unas monjas que le ven como el indicado para proteger y trasladar al joven Laurent, el supuesto mesías, y a su tía, Isabelle, una linda monja que no era monja pero ahora si 🙃 (Clémence Poésy, ¿recuerdan a Fleur Delacour en Harry Potter?). En si, una miniserie (6 episodios), con premisa sencilla, sin desviarse tanto, llena de guiños a la revolución francesa y a la propia guerra mundial, recordando que EE.UU y Francia siempre han estado relacionados y sido amigos, … la tumba de Jim Morrison, la playa de Normandia o la Statue de la Liberté de París; sin dejar de matar zombies o pelear contra otros humanos que aprovechan el apocalipsis para sus ansias de poder. Y así ta’l mundo … 😞 En el último episodio, el personaje del malote me sacó de la historia con un deux ex machina incomprensible (las neuronas de los guionistas ya adelantaban la huelga 😄), pero bueh … El final nos deja con ilusión a los fans … (el spoiler en la 2da imagen) Disfrutable para los fans de TWD Para mí es un 6,5 #thewalkingdead #daryldixon #normanreedus #plataforma8ymedio #opinioncinexperiencia

Comentario de Ágora en DVD y Amazon Prime Estamos en el siglo IV, en Egipto, provincia del Imperio Romano, y en la ciudad más importante, Alejandría, último baluarte de la cultura frente a una sociedad dominada por la confusión y la violencia. En el año 391, hordas de fanáticos cristianos se ensañaron con la legendaria biblioteca, mientras tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz), filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo.  Una de esas películas que yo miro y comento como una historia que va más allá de lo cinematográfico. Alguna gente la ve como una más del montón, mientras otra gente vemos esa historia donde chocan religiones y Fe (que NO son la misma cosa en absoluto), política, filosofía, machismo arcaico, hermanos contra hermanos, fanatismos, deshumanidad. “Supón que la pureza del círculo nos ha impedido ver más allá, así como el sol no nos deja ver las estrellas”. ”¿Qué es el círculo sino una elipse muy especial cuyos focos están tan próximos que parecen uno sólo?” La película nos enmarca en un contexto tanto religioso y político, como el científico, mostrándonos las cavilaciones de Hypatia por desentrañar la misteriosa relación entre la Tierra y el Sol, y del astro rey con las errantes (planetas); o sus clases donde destaca el joven Orestes que, enamorado de su profesora, también es atraído por el estudio de la astronomía. Y sin que ella lo perciba, también su joven esclavo Davo se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable  cristianismo. Aunque la historia sea de hace más de 1600 años, tiene mucho de actualidad y es algo que debería tenerse en cuenta. Por eso dije que es de esas pelis que escapa un poco a lo estrictamente cinematográfico y, en esta manía de puntuar, pues … Para mi, tanto en lo visual y su fotografía, como en sus personajes y diálogos, está muy bien. Ya si hablamos de cine, pues la historia se queda un poco lenta, se atasca por ratos. Pero, la crítica a los fundamentalismos vale un punto extra. Para mí es un 7,5 #agora #alejandroamenabar #hypatia #rachelweisz ❤️ #oscarisaac #maxminghella #fanatismoreligioso #plataforma8ymedio

Sobre Wes Anderson + comentarios de Asteroid City y los cortometrajes en Netflix Wesley Wales Anderson nació en Houston, Texas; el 1 de mayo de 1969, y le conocemos simplemente como Wes Anderson, el director de cine, guionista, productor y alguna vez actor. Con su estilo algo excéntrico, narrativa y visualmente único; ha sido nominado al Oscar por varios de sus guiones y además sus películas animadas Fantastic Mr. Fox como Isle of Dogs fueron nominadas también. Pero no contaré su biografía ni filmografía, para eso vayan a Wikipedia 😉 A mi me gustan mucho varias de sus películas, las tengo entre mis tops, aunque también algunas otras me parezcan totalmente desabridas. Y es el caso de su último largometraje, Asteroid City; filmada en España aunque sólo sea un desierto. También según votos del público en Rotten Tomatoes y en imdb tiene poca votación. Pero ahora se ha reivincado, por lo menos conmigo, con los 4 cortometrajes que ha estrenado en Netflix, basados en cuentos extraordinarios de Roald Dahl, un poco “oscuros” en sus historias, pero siempre cálidos en la paleta de Anderson. Es que el amigo Wes es un director con muchos fans y también detractores, y eso significa que es particular, no es uno más del montón. Y no lo es, para nada. En Youtube alguien comenta esto: “El mundo necesita a Wes Anderson, demasiados grises. Una película de él cada dos años es una oportunidad de resetear todo lo malo, un descanso, un oasis. No le pido que sea magistral ...” Listo, eso es CINE, y del que hace bien. Entrar en su mundo es entrar a un mundo de imágenes simétricas, colores pastel, personajes excéntricos, aventuras surrealistas (algunas escritas junto a Roman Coppola) y la genial música que siempre acompaña sus películas (varias de su músico de cabecera Alexandre Desplat). OK, hablemos de estos 5 trabajos presentados este año (5 en un año, no es moco’e’pavo🙂) y de su estilo tan característico. Espero les guste el mini informe. 👉 pasa las imágenes 👉

Comentario de AHSOKA en Disney+ La serie que tanto reclamábamos los fans de Star Wars por fin llegó; quienes hemos disfrutado cada episodio de las geniales animadas Clone Wars y Rebels, sabíamos que la mejor Jedi, aprendiz de nada menos que Anakin Skywalker, debía tener su historia propia en esta era de los “live action”. Y ha sido de la mano de su propio creador, Dave Filoni (padawan e hijo predilecto de George Lucas), que hemos tenido una primera y genial temporada siguiendo a nuestra querida Ahsoka Tano (Rosario Dawson). Ambientada en la línea temporal de The Mandalorian. Ahsoka encuentra por fin un mapa para llevarle al paradero del Gran Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen), que huyó de la justicia de la Nueva República hace ya 7 años. Y también dar con el Jedi Ezra Bridger (Eman Esfandi), joven y heroico rebelde al que se había dado por muerto tras la batalla y liberación de Lothal, donde se alió con los purrgil (esas criaturas mix ballena-calamar) lanzándose al hiperespacio en sacrificio para que Thraw fuera expulsado de la galaxia. Todo esto al final de Rebels. Ahsoka, junto a su padawan y rebelde mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo), desvelan que ambos fueron a parar a Peridea. Contarán, como siempre, con la ayuda de Hera (Mary Elizabeth Winstead) y Chopper (simpático droide C1-10P). Nada es fácil en la galaxia, ya que se cruzarán constantemente con el ex general Jedi Baylan Skoll (Ray Stevenson) y su aprendiz Shin Hati (Ivanna Sakhno). Sin olvidarme de Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto) y las Grandes Madres (brujas del espacio). Filoni nos trajo una de las mejores series del universo galáctico de Star Wars (junto a Mandalorian y Andor), que ha cumplido con todo lo esperado, acción, intrigas, efectos espectaculares y una Rosario Dawson que demostró ser la verdadera Ahsoka. Quizás (buscando pegas) los nuevos actores han sido algo rígidos, con respecto a los mismos personajes de las animadas; Sabine bien, pero …, y Ezra no me terminó de convencer. Claro que queda abierto a una segunda temporada (sin confirmar) donde Ezra deberá ser más protagonista. Para mi es un 8 ⚠️El resto de imágenes van con spoilers presentes y (supuestos) futuros.⚠️

Comentario de Sólo asesinatos en el edificio (temp. 3) en Disney+ ⚠con migajas de spoilers, nadita😊 ¿Funcionan varias temporadas sobre asesinatos en un mismo edificio? Pues si, mucha gente, inquilinos temporales y se tejen buenas historias, etc. Además, muchos adoramos ese juego en que nos metió Agatha Christie de sospechar de uno, luego de otro, … que fue aquel, o fue aquella … Las dos primeras temporadas fueron parecidas, centrando la investigación en el edificio, como se presupone por el título, aunque en la segunda sumamos personajes de fuera que nos hicieron salir un poco, bien. Pero ¿cómo hacer otra cosa en la tercera? Pues … “Técnicamente” hemos tenido un asesinato en el edificio (aunque con un gran guiño inicial que casi nos deja sin posibilidad de podcast por parte de nuestros queridos investigadores Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) y Mabel (Selena Gomez); pero Ben Glenroy (Paul Rudd), el asesinado, no es residente del edificio, es el actor estrella de la obra teatral que puede hacer resurgir a Oliver como director en Broadway. Tranqui, no es spoiler porque ya lo sabíamos desde el final de la temporada pasada. Así que la investigación se abre más, con más personajes y el escenario principal pasa a ser el teatro, con muchos y maravillosos guiños/homenajes a la rica historia teatral. Si bien siguen siendo un trío unido, esta vez yo destaco el papelaso de Martin Short, que hace dupla aparte en varios episodios con nada menos que Meryl Streep; cuando Oliver y Loretta están juntos el termómetro del hype sube. Esta vez el podcast quedó en segundo plano sin darnos cuenta y nos sumergimos en la desastrosa producción de la obra teatral reconvertida en musical, la salud de Oliver, los miedos de Charles, los amores, los secretos ocultos y bastante humor. En las imágenes te dejo algunas joyitas por las que creo esta temporada es quizás la mejor, que parecía la última, pero … tendremos cuarta, y ya nos dejan otro asesinato al final (que sin dudas es una confusión del o la asesino/a). Para mi es un 8,5 #soloasesinatoseneledificio #onlymurdersinthebuilding #martinshort #stevemartin #selenagomez #merylstreep #paulrudd

Comentario The Witcher (temp. 3) En Netflix Pasado mes y medio de que Netflix nos mostrara a Henry Cavill como Geralt por última vez, me pongo al día con el comentario de esta, otra serie que lucha contra los inquisidores modernos, los haters. Si bien no he leído los libros de Sapkowski, esta historia del brujo que protege a la princesa Ciri (entre tantos enredos), a mi me viene gustando. Reconozco que con altibajos, pero estoy muy en desacuerdo en que haya sido mala temporada (pero ya sabemos, los inquisidores están ahí 😉). En esta manía de Netflix de publicar todos los capítulos de una vez (cosa que le juega en contra, a mi entender, pero tema para otro post), últimamente corta por la mitad y hace dos “subidas” de episodios. En este caso creo que la primera entrega de esta tercera temporada fue más narrativa, más lenta, pero interesante igual; y en los episodios finales estuvo la mayor acción y drama. Hubo en esta temporada, más enredos políticos, de los que me gustan, pero creo que a veces se enredan los mismos guionistas. Como dije, no he leído los libros, no puedo juzgar desde esa posición de sabedor de la historia original, pero me gusta la serie, es entretenida. Para nada es lo que Netflix prometió con tanto bombo y fanfarrias, que alcanzaríamos el hype de otras como “Juego de tronos”, por ejemplo, ni cerca; pero si que es entretenida. Cavill no tuvo una despedida por lo alto, creo, no le dejaron brillar. Si tuvieron mucho protagonismo Cirilla y Yennefer, y me gustó mucho. Por estos altibajos (que no mala, ya dije) es que … Para mí es un 7 #thewitcher #thewitchernetflix #seriesnetflix #netflix #netflixespaña #henrycavill #freyaallan #anyachalotra #opinioncinexperiencia #netflixseries #plataforma8ymedio

Comentario One Piece En Netflix Al parecer Netflix rompe con la maldición de sus adaptaciones en acción real y esta vez le sale redonda. Estaba muy difícil la faena, ya que cualquier adaptación trae consigo muchas críticas y/o haters (tan de moda), pero lo cierto es que esta serie es un grandísimo entretenimiento, de los más disfrutable de los últimos tiempos y sólo me sale aplaudir. Yo no me he leído el manga ni visto ninguno de los más de 100 capítulos del anime, pero uno de debe informarse un poquito, saber de qué va, leer algún que otro comentario de “los que saben” y, luego de pasarlo por el filtro, concluir que Netflix junto a la productora Tomorrow Studios y Shūeisha (quien también publica el manga) han hecho un gran trabajo, adaptando perfectamente la esencia del manga, sintetizando muy bien la historia, aunque no la cuenta del mismo modo (algo más que comprensible, es una adaptación). Ah si, que Eiichiro Oda (autor del manga) ejerce de productor ejecutivo y supervisa la serie (algo que debería pasar en toda adaptación, si su actor vive). Esta primera temporada adapta el primer arco del manga y anime originales: el East Blue; que cuenta cómo Monkey D. Luffy, quien quiere ser el futuro rey de los piratas, emprende su búsqueda del One Piece, el preciado tesoro de Gold Roger. Deberá formar una tripulación de confianza para enfrentarse a los muchos peligros que le esperan y encontrará compañeros como Nami, Roronoa Zoro, Usopp y Sanji, combatirá contra otros piratas como un payaso terrorífico, además de huir constantemente de la peligrosa Marina, que se encarga de mantener el orden en alta mar y de arrestar a los piratas más buscados y peligrosos … bueno y con buenos guiños a sociedad y política, con sus corruptos de turno. Aventuras, acción, drama y humor, lo dicho antes, de lo más entretenido hoy. Al fin tío Netflix. Para mí es un 8.5 #onepiece #onepiecenetflix #netflixespaña #netflixlat #opinioncinexperiencia #plataforma8ymedio #seriesnetflix #mejoresseries #emilyrudd #eiichirooda #iñakigodoy #tazskylar #mackenyuarata #jacobromerogibson

Comentario de 𝗘𝘀𝘁𝗲 𝗺𝘂𝗻𝗱𝗼 𝗻𝗼 𝗺𝗲 𝗵𝗮𝗿á 𝗺𝗮𝗹𝗮 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗮 En Netflix Escrita y dirigida por el dibujante Zerocalcare, viene a ser la segunda parte luego de “Cortar por la línea de puntos”, que tanto me gusto y recomiendo, y tiene a los mismos personajes. Esta vez todo gira en torno a la apertura de un sitio para refugiados en un barrio del este de Roma, que ha calentado el ambiente entre unos neonazis y antifascistas locales, entre quienes tenemos al propio Zero, aunque con muchas dudas de todo. Entre todo esto, un viejo conocido, o amigo, regresa al barrio tras varios años y se halla como perdido sin reconocer el barrio donde creció. Zero quiere ayudarle, pero no sabe cómo. Bastante tiene con sus propios enredos mentales, su amigo al que muchas veces no comprende, o su amiga a la que muchas veces no presta la debida atención; o su trabajo, donde le piden ser políticamente correcto, aunque él preferiría decir lo que piensa. Más drama social, con temas muy actuales, sin radicalizarse en un extremo, sino planteando cuestiones como los miedos que hacen a alguien unirse a grupos extremistas, tanto de derecha como izquierda. Generalmente son arrastrado a esos grupos porque sienten miedo a lo nuevo, a lo desconocido. Menos las cabezas que orquestan esos grupos, están movidas por intereses; y ni que hablar de los “representantes del pueblo … Con todo esto, no se olvida del humor, de sacarnos buenas carcajadas con sus ironías y críticas. Nuestras neuronas se activan con esa serie, quizás la mejor serie animada para adultos de estos tiempos; pensar, razonar un poco, y reírnos. Siempre con el armadillo que baja la pelota al piso, o casi. Seguro ya la has visto (hace unos meses se estrenó), sino, pues te la súper recomiendo; igual que “Cortar por la línea de puntos”, dos maravillas del italiano Zerocalcare. Para mí es un 9 #estemundonomeharámalapersona #zerocalcare #seriesnetflix #opinioncinexperiencia #animacionparaadultos #serierecomendada #plataforma8ymedio

Comentario The Bear (temp. 2) En Disney+ La serie más humana (vista por mi, claro) y que más nervios te provoca. Precisamente por parecer tan cercana a la posible realidad de un reataurante de barrio, con trabajadores y cocineros amateurs, que chocan con la la llegada del chef reconocido, hermano del fallecido dueño, ahora asociado a una buena chef joven. Los traumas familiares y personales, los conflictos nunca solucionados entre varios personajes, las dudas y miedos, ... todos esos nervios se transmiten de la pantalla al espectador y te dejan muchas veces un nudo en el estómago, que luego alivias con algunas buenas risas, porque los momentos inverosímiles están a la orden del gran menú que nos regalan los guionistas. En esta segunda temporada hemos seguido la evolución del local, para llegar a ser un restaurante digno de tres estrellas. Claro que antes hay que tirar abajo todo el desastre que fue antes, pero reformar algo tan arraigado en el espíritu de la familia para avanzar a un buen futuro, no es cosa fácil. Por la mitad, en el episodio 6 (Fishes), nos metemos en un gran flashback de una hora, en medio de la cena navideña de la familia Berzatto, que nos explicará dónde nacen los traumas de Carmy (un excelente Jeremy Allen White), de Natalie (Abby Elliott) o el primo Richie (Ebon Moss-Bachrach). Un episodio que debe ir de cabeza varios premios, mejor episodio de serie, mejores artistas invitados, con la gran Jamie Lee Curtis que te desmorona y emociona, además de Sarah Paulson, Jon Bernthal y Bob Odenkirk. En el séptimo tendremos a Olivia Coldman, por si no nos bastaba. Comprendemos los miedos de Sydney (Ayo Edebiri) y nos entusiasmamos con las oportunidades que da la vida, como a Marcus (Lionel Boyce) o a Tina (Liza Colón-Zayas), personaje que me ha emocionado más de una vez. El final de temporada nos deja con el corazón apretado y con el apetito abierto a la espera del tercer plato (que no se ha confirmado siquiera). No sé si es la mejor serie del año, pero ... R.E.M. sonará en varios episodios, como gran postre. Para mi es un 9 #thebear #eloso #disneyplusseries #jamieleecurtis #opinioncinexperiencia

Comentario OPPENHEIMER En cines Vimos este batacazo de verano (junto a Barbie), que un poco sorprende para bien, en momentos donde la mayoría de películas llegan con buenas expectativas y se desinflan ni bien estrenan. Será por el tema de fondo, por ser la nueva de Nolan, por su reparto, o por todo eso, lo cierto es que este fenómeno de verdad revive al cine. La trama ya la saben, en épocas de la 2ª GM, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer, al frente del "Proyecto Manhattan", lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica. El poder destructivo de la misma hace que Oppenheimer se cuestione las consecuencias de su creación. Fue desde entonces que se opondría firmemente al uso de armas nucleares por el resto de su vida. Se me hace una peli difícil de comentar, ya que por un lado tenemos el trasfondo político (del que comentaré aparte) y luego lo cinematográfico en sí; y debo ir por lo segundo. A Nolan se le ama y odia casi que por partes iguales; yo soy de los que gusta mucho de sus películas, que pueden tener altibajos (como todos), pero mantiene su buen estilo. Quizás haya que reprocharle el papel que las mujeres tienen en sus historias, incluso en Oppenheimer, donde las dos mujeres importantes en su vida, son como simples bastones donde el científico apoya sus dramas personales. Una película sobre la guerra, pero sin dispararse una sola bala (aunque sí tremenda bomba); una especie de thriller donde la persecución es dialéctica, mucho libreto con diálogos espectaculares. La edición nos lleva atrás y adelante, dividiendo en color o ByN cada etapa y sincronizándolos magistralmente. Cillian Murphy no necesita demostrar lo buen actor que es (aunque los “académicos” lo olviden), y aquí se luce como nunca. Pero ... tiene una sombra. Es que Robert Downey Jr. vuelve a demostrarle a unos cuantos que es un grandísimo actor (que también puede ser un superhéroe, si), elevando al villano de la historia. Emily Blunt y Florence Pugh debieron tener un poco más de desarrollo, sobre todo Pugh. Matt Damon cumple. Película de esas que uno de debe rever. Para mi es un 8,5

Ultimatum a la tierra (El día que la Tierra se detuvo, en Latinoamérica, The Day the Earth Stood Still) - 1951 Robert Wise (EE.UU) “𝙆𝙡𝙖𝙖𝙩𝙪 𝙗𝙖𝙧𝙖𝙙𝙖 𝙣𝙞𝙠𝙩𝙤” Si no se hubiese pronunciado esta frase, hoy no estaríamos acá. Ok, es ciencia ficción, pero ... Aterriza en Washington una nave extraterrestre, Klaatu, un alienígena de aspecto humano, acompañado de Gort (un robot bastante amenazante), trae un mensaje de vital importancia y sólo pide ser recibido por los líderes mundiales, los que cortan algo más que bacalao; pero ... "Nuestro mundo está en tensión y es receloso" Pero si no es Juancito Pérez el que pide audiencia, es un ALIEN, jolín, y ha venido a la Tierra para impedir que los terrestres inventen armas nucleares más poderosas que la bomba atómica, lo que supone gran amenaza para el resto de los planetas habitados y estos se verían obligados a destruir la Tierra. "Me impacienta la estupidez. Mi pueblo aprendió a vivir sin ella" Como no le dan corte, decide observar cómo viven los humanos y se hospeda, bajo el nombre de Sr Carpenter, en la casa de Helen, viuda y madre de un chico, con el que Klaatu entabla amistad. Los niños suelen ser más curiosos y atentos, también suelen ser los menos escuchados, aunque estén diciendo que se acaba el mundo. Ambientada en la época de la guerra fría, cuando muchas películas eran panfletos anti comunistas (que era el ogro), Wise se les enfrenta con un mensaje pacifista. Advierte a la gente que sus gobernante están llevando el mundo al caos y destrucción; que deben parar. Sencilla, sin tanta parafernalia (demostrando que no es necesaria) y dejando mucha tela para tertulias varias. ¿Quién es la verdadera amenaza para el planeta y los humanos?, ¿de dónde viene esa amenaza? En estos días en que vuelve a salir el tema de los extraterrestres en la tierra, de las discusiones sobre si hay vida en otros lugares del espacio; pues esta película clásica de ciencia ficción es una maravilla que debe verse hasta en los institutos. Crédito a @filmaths_3.14 que la recomendó y, ahora que leíste este humilde comentario, ve a leer su magnífico post sobre esta peli. Para mi es 9

Comentario Secret Invasion En Disney+ La nueva serie del Universo Marvel narra cómo los Skrulls se han infiltrado sigilosamente en la sociedad humana, para así tomar el control de puestos clave de la sociedad y garantizar su victoria final, primero llevando al mundo a una gran guerra. Los Skrulls pueden ser verdes, algo arrugados y de orejas puntiagudas, en el resto son muy similares a los humanos. Pero no todos los aceptan como tales. Como suele suceder, muy lamentablemente, muchos humanos no aceptan al “extraño”, le repelen y hasta le agreden, por el sólo hecho de ser diferente, tener una piel distinta, costumbres distintas, etc. Sin dudas es una mala reacción derivada del miedo, ya planteada en muchas películas (en poco comentaré un maravilloso clásico sobre esto). Esos “extranjeros” suelen tener miedo también, unos agachan la cabeza como sintiendo una vergüenza incomprensible, otros caminan de cabeza erguida mostrando con orgullo su “diferencia” y mezclándose con el resto del universo; pero otros optan por enfrentar esa violencia recibida por algunos, con más y peor violencia contra toda la sociedad a la q culpan de la situación. Los gobernantes, ya sabemos, alimentan esa adversión, ese odio irracional, aludiendo a la “seguridad y protección” de sus ciudadanos. Así, como yo la he visto, el planteamiento de la serie está bueno, aunque miles de haters de Marvel vean todo mal (“que los comics”, nunca aprenderán); pero si debo reconocer que ha sido una miniserie contada a la carrera, introduciendo el personaje de Emila Clarke con calzador y mucho deux ex machina al final. Las mejores escenas de diálogos fueron con Ben Mendelsohn (Talos), Olivia Colman (Sonya) y Kingsley Ben-Adir (el líder rebelde), y gracias al gran Samuel L Jackson, que es capaz de contagiar su fuerza actoral a quien tiene enfrente. Creo se apostó por algo distinto, a un thriller clásico, con algo de policíaco y mucho de político, en este universo con alienígenas, para que funcione como entreacto entre las películas pasadas y próximas (Marvels, concretamente). Para mi es un 6,5 #secretinvasion #marvelseries #disneyplusespaña #marveluniverse #invasiónsecreta #samuelljackson #emiliaclarke

Comentario The Flash Barry utiliza sus superpoderes de velocidad para viajar en el tiempo y cambiar los acontecimientos del pasado, intentando salvar a su familia, pero sin saberlo altera el futuro y queda atrapado en una realidad en la que el general Zod ha regresado y amenaza con la aniquilación, y en la que no hay Superhéroes a los que llamar. Bueno, si, hay uno, un Batman muy diferente al que conoce, y está retirado en su vieja mansión. Tendrá que hacerle volver para ayudarle a rescatar a un kryptoniano encarcelado... aunque pueda que no sea justo quien busca. Si no sabes mucho de las historias de comics, esto puede sonarte a el mismo cuento de Spider-man no way home y dirás, como mi hija, ¡ya basta de hacer ver siempre que los adolescentes y jóvenes son todos idiotas! Bueno, pero es uno de los clichés más explotados. Si, las premisas se parecen, pero nadie copió a nadie, tranquilidad, ya están en los comics desde hace mucho. Pero ¿y qué tal la película?, porque cuando se estrenó muchos gritaron ¡es la mejor película de superhéroes de la historia, ahora si DC lo hizo!”. Pues ... sin dudas es muy entretenida, pero no es ninguna joya y tampoco será histórica (fundamentalmente por el pedo que tiene DC con su des-organización, y son fan DC). Mucha acción, muy veloz (lógicamente), muchísimo CGI, que no está tan mal (ay, este mundo de haters), un Ezra Miller que me gustó mucho desdoblándose en dos Barry de personalidad algo diferentes y con mucha gracia. Me subió mucho el hype por volver a ver al Batman de Michael Keaton y debo reconocer que se me desinfló bastante. Otros ´super de la nueva era están muy desaprovechados, Gal Gadot se vistió para simplemente pasar a saludar y dos guiños finales si me gustaron mucho, uno al final de la película (🦇) y el otro al final de los créditos (si, mirar hasta la última letra). Entretenida, el tema de otras realidades me gustó más que con Spider-man, pero se diluyó por varios minutos que creo están demás. Para mi es un 7 #theflash #flash #dcuniverse #dc #batman #supergirl #ezramiller #michaelkeaton #opinioncinexperiencia