Rundgang #jahrgangachtzehn
Seit knapp einer Woche zeigen Absolvent:innen des @jahrgangachtzehn der @ostkreuzschulefuerfotografie ihre Fotografien. Insgesamt 26 Ausstellende aus Ländern wie China, Frankreich, Russland und Deutschland präsentieren innerhalb der Abschlussausstellung ihre künstlerische Sicht auf Themen wie Kolonialismus, Umweltgerechtigkeit, Lebenswirklichkeiten unterschiedlicher Communities sowie auf Vergänglichkeit, Identität und autobiografische Ereignisse. Auf unseren digitalen Stadtmedien in Berliner U-Bahnhöfen, wie dem U-Bahnhof Friedrichstraße machte die Ostkreuzschule für Fotografie tausende Fahrgäste auf die Werkschau ihrer Absolventen aufmerksam. Noch bis zum 23. Juni können Interessierte die eindrucksvollen Fotografien im @konnekt.berlin betrachten. #ausstellung #ostkreuzschule #fotografie #berlin #jahrgangachtzehn #dooh
From my graduation project 'NOSTOS'. @konnekt.berlin 09.05.-23.06.2024 @jahrgangachtzehn @ostkreuzschulefuerfotografie . . . . . #conceptualprojects #jahrgangachtzehn #ostkreuzschulefürfotografie #portraitphotography #berlinphotographer #dazedandexposed #ifyouleave #pupilsphere #takeormake #aintbadmagazine #lensculture #foammagazine #subjectivelyobjective #nikon #femalephotographer #oftheafternoon #visualdiary #burnmagazine #focalzine #aboutlightmag #nowherediary #thisaintartschool #bellcoll
A few days in and around Berlin. #jahrgangachtzehn #marzahn #eissenhüttenstadt #seelow
My very first book, NOSTOS, is part of our graduation exhibition @jahrgangachtzehn at @konnekt.berlin! You can buy it there during opening hours (every Saturday and Sunday 2-8 pm) or order it here and via [email protected] 📚 Design Paula Teichmann @highlygraphic_content Translation Grant Price @mekong_lights Limited edition of 75 copies Self-published Hardcover 20,8 x 26,33 cm 44 pages 22 EUR Enjoy the rest of your weekend 🖤 "The Greek word NOSTOS means ‚home‘ or ‚return‘. The term nostalgia, which refers to the yearning to look back on the past, also has its origins in this word. In Greek mythology, Orpheus descends into the underworld in despair over Eurydice’s death in an attempt to bring her back from the dead. However, he fails and loses her a second and final time. Like Orpheus, we tend to revisit our own underworld of memories repeatedly throughout our lives, often accompanied by questions of ‘why’ and ‘what if’. NOSTOS uses associative images to tell a story about the past, loss, and our unalterable memories of it." #photobooks #jahrgangachtzehn #ostkreuzschulefürfotografie #nostos #contemporaryphotography
From my graduation project “Something Was Missing Within”. Come and see our graduation exhibition @konnekt.berlin until 23rd of June. We are open every weekend with guided tours, portfolio and book review and artist talks. More on our website, link in Bio. @ostkreuzschulefuerfotografie @jahrgangachtzehn #ostkreuzschulefürfotografie #ostkreuzschule #jahrgangachtzehn #masculinity
»Jahrgang Achtzehn« mit Abschlussarbeiten von 26 Fotograf*innen der Ostkreuzschule für Fotografie ist frisch eröffnet bei Konnekt.Berlin in Marzahn zu sehen, schaut vorbei! Öffnungszeiten: 9. – 12. Mai (Do – So) sowie jedes Wochenende bis inkl. 23. Juni von 12 – 20 Uhr. Eintritt frei, Spenden willkommen. Das vielfältige #Begleitprogamm: Samstag, 11. Mai 2024, 15 – 17 Uhr Dialogische Führung mit Kuratorin & Fototheoretikerin Miriam Zlobinski Sonntag, 12. Mai 2024, 15 – 17 Uhr Dialogische Führung mit Fotograf & Kurator Ingo Taubhorn Sonntag, 19. Mai 2024, 16 – 18 Uhr Fotobuchpräsentation Vorstellung der Fotobücher mit Grafiker & Dozent Andreas Trogisch Samstag, 25. Mai 2024, 14 – 17 Uhr Portfolio Review mit der Bildredaktionsklasse der Ostkreuzschule Sonntag, 26. Mai 2024, 15 – 17 Uhr Artist Talks mit Maren Lübbke-Tidow, Kuratorin & künstlerische Leiterin des EMOP Berlin (European Month of Photography). Sonntag, 9. Juni 2024, 17 – 19 Uhr Podiumsgespräch zum Thema „Wege der Dokumentarfotografie” mit Kuratorin & Kunsthistorikerin Marit Lena Herrmann, präsentiert von Sony. Sonntag, 16. Juni 2024, 16 – 18 Uhr Podiumsgespräch zur „Auseinandersetzung mit Identitäten durch die fotografische Praxis” mit Journalist*in Luca Lang. Freitag, 21. Juni 2024, 14 – 17 Uhr Dialogische Führung mit den Dozierenden Irina Ruppert, Ludwig Rauch & Göran Gnaudschun Sonntag, 23. Juni 2024, 16 Uhr – open end Finissage ◊ Klassen von @ludwig.rauch / @irina.ruppert / @goerangnaudschun Mit Arbeiten von: @maxballhaus.photography @lucasbihler @nilsboeddingmeier @timgassauer @flogatz @sophiehelenegraul @manugruber @mathildetijen @nicoknoll @elliottkreyenberg @justuslemm @no_lens_cap @mmiliuss @hannah.pieper @sibille.riechardt @antonroentz @louisroth_ @claeryns #AylinScheer @cybert.information @tanya_sharap0va @anna.streidl @marina.veev @vincenttiberius @marcus_wend @mengyu___ ☞ Weiterlesen auf PiB: www.photography-in.berlin Image: From the series “Fata Morgana” © Louis Roth @louisroth_, Class of @ludwig.rauch @jahrgangachtzehn #jahrgangachtzehn #Ostkreuzschule #OstkreuzschuleFürFotografie @ostkreuzschule_berlin #KonnektBerlin @konnekt.berlin #finalexhibition #PiBPhotographyInBerlin
»Jahrgang Achtzehn« #OPENING & afterparty tonight from 6 pm – 3 am! A group show by the 18th graduating class of Ostkreuzschule für Fotografie at Konnekt.Berlin in Marzahn – make sure to drop by! Classes of · Klassen von: Ludwig Rauch / Irina Ruppert / Göran Gnaudschun @ludwig.rauch / @irina.ruppert / @goerangnaudschun With works by: Max Ballhaus @maxballhaus.photography Lucas Bihler @lucasbihler Nils Böddingmeier @nilsboeddingmeier Tim Gassauer @timgassauer Florian Gatzweiler @flogatz Sophie-Helene Graul @sophiehelenegraul Manu Gruber @manugruber Mathilde Tijen Hansen @mathildetijen Nico Knoll @nicoknoll Elliott Kreyenberg @elliottkreyenberg Justus Lemm @justuslemm Sascha Levin @no_lens_cap Till Milius @mmiliuss Hannah Pieper @hannah.pieper Sibille Riechardt @sibille.riechardt Anton Röntz @antonroentz Louis Roth @louisroth_ Clara Sartor @claeryns Aylin Scheer Henriette Seibert @cybert.information Tanya Sharapova @tanya_sharap0va Anna Streidl @anna.streidl Marina Valeeva @marina.veev Vincent Wechselberger @vincenttiberius Marcus Wend @marcus_wend Mengyu Zhou @mengyu___ A versatile #framework program with workshops, panel discussions, thematic curator tours and portfolio reviews rounds off the exhibition! ☞ Read more on PiB · Weiterlesen auf PiB: link in bio / www.photography-in.berlin Image: From the series “Something Was Missing Within” © Elliott Kreyenberg @elliottkreyenberg, Class of @irina.ruppert @jahrgangachtzehn #jahrgangachtzehn #Ostkreuzschule #OstkreuzschuleFürFotografie @ostkreuzschule_berlin #KonnektBerlin @konnekt.berlin #finalexhibition #Abschlussausstellung #photoexhibition #exhibition #groupexhibition #Fotoausstellung #Ausstellung #Gruppenausstellung #Vernissage #openingreception #berlinopenings #photography #Fotografie #Berlin #PiBPhotographyInBerlin
Es wird sehr schön! AUSSTELLUNG | Ostkreuzschule Jahrgang 18 Konnekt.Berlin Georg-Knorr-Straße 4, D-12681 Berlin-Marzahn 08. Mai bis 23. Juni 2024 #jahrgangachtzehn #goerangnaudschun #ostkreuzschule #ostkreuzschulefürfotografie #konnektberlin
Morgen geht's los. Ich schreib' schonmal die Rede. AUSSTELLUNG | Ostkreuzschule Jahrgang 18 Konnekt.Berlin Georg-Knorr-Straße 4, D-12681 Berlin-Marzahn 08. Mai bis 23. Juni 2024 #jahrgangachtzehn #goerangnaudschun #ostkreuzschule #ostkreuzschulefürfotografie #konnektberlin
Looking forward to »Jahrgang Achtzehn«, the final exhibition by Ostkreuzschule für Fotografie, #OPENING this Wednesday, May 8, from 6 pm – 3 am at Konnekt.Berlin in Marzahn – come by! Classes of · Klassen von: Ludwig Rauch / Irina Ruppert / Göran Gnaudschun @ludwig.rauch / @irina.ruppert / @goerangnaudschun With works by: Max Ballhaus @maxballhaus.photography Lucas Bihler @lucasbihler Nils Böddingmeier @nilsboeddingmeier Tim Gassauer @timgassauer Florian Gatzweiler @flogatz Sophie-Helene Graul @sophiehelenegraul Manu Gruber @manugruber Mathilde Tijen Hansen @mathildetijen Nico Knoll @nicoknoll Elliott Kreyenberg @elliottkreyenberg Justus Lemm @justuslemm Sascha Levin @no_lens_cap Till Milius @mmiliuss Hannah Pieper @hannah.pieper Sibille Riechardt @sibille.riechardt Anton Röntz @antonroentz Louis Roth @louisroth_ Clara Sartor @claeryns Aylin Scheer Henriette Seibert @cybert.information Tanya Sharapova @tanya_sharap0va Anna Streidl @anna.streidl Marina Valeeva @marina.veev Vincent Wechselberger @vincenttiberius Marcus Wend @marcus_wend Mengyu Zhou @mengyu___ A versatile #framework program with workshops, panel discussions, thematic curator tours and portfolio reviews rounds off the exhibition! ☞ Read more on PiB · Weiterlesen auf PiB: link in bio / www.photography-in.berlin Image: © Vincent Wechselberger @jahrgangachtzehn #jahrgangachtzehn #Ostkreuzschule #OstkreuzschuleFürFotografie @ostkreuzschule_berlin #KonnektBerlin @konnekt.berlin #finalexhibition #Abschlussausstellung #photoexhibition #exhibition #groupexhibition #Fotoausstellung #Ausstellung #Gruppenausstellung #Vernissage #openingreception #berlinopenings #photography #Fotografie #Berlin #PiBPhotographyInBerlin
AUSSTELLUNG | Ostkreuzschule Jahrgang 18 Konnekt.Berlin Georg-Knorr-Straße 4, D-12681 Berlin-Marzahn 08. Mai bis 23. Juni 2024 Vernissage Mittwoch, 08. Mai 2024, 18 Uhr Dj-Set & Barbetrieb: 18 Uhr - Open End Abschlussausstellung der Klassen von Irina Ruppert, Ludwig Rauch und Göran Gnaudschun Max Ballhaus, Lucas Bihler, Nils Böddingmeier, Tim Gassauer, Florian Gatzweiler, Sophie-Helene Graul, Manu Gruber, Mathilde Tijen Hansen, Nico Knoll, Elliott Kreyenberg, Justus Lemm, Sascha Levin, Till Milius, Hannah Pieper, Sibille Riechardt, Anton Röntz, Louis Roth, Clara Sartor, Aylin Scheer, Henriette Seibert, Tanya Sharapova, Anna Streidl, Marina Valeeva, Vincent Wechselberger, Marcus Wend, Mengyu Zhou Die künstlerischen Herangehensweisen der 26 Ausstellenden aus Ländern wie China, Frankreich, Russland, Italien und Deutschland sind dabei vielfältig und reichen thematisch von aktuellen Fragestellungen zu Kolonialismus, Umweltgerechtigkeit, den Lebenswirklichkeiten unterschiedlichster Communities bis hin zu konzeptionellen Arbeiten, die ihren fotografischen Blick auf Vergänglichkeit, Identitäten und autobiografische Ereignisse richten. Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit Workshops, Podiumsdiskussionen, thematischen Kuratorenführungen und Portfolio-Reviews rundet die Werkschau ab. Öffnungszeiten: 09. Mai - 12. Mai: 12 – 20 Uhr I 18. Mai - 23. Juni: Sa & So 12 – 20 Uhr jahrgangachtzehn.de #jahrgangachtzehn #goerangnaudschun #ludwigrauch #irinaruppert #ostkreuzschulefürfotografie #ostkreuzschule
Mit Freude präsentieren wir euch unser vielfältiges Rahmenprogramm für die Zeit unserer Abschlussausstellung vom 09.05-23.06. Bereichert euch an den verschiednen Führungen, Talks und anderen Programmpunkten. Wir freuen uns auf euer Kommen. With joy, we present to you our diverse framework program for the duration of our final exhibition from 09.05-23.06. Enrich yourselves with various guided tours, talks, and other program highlights. We look forward to welcoming you. #jahrgangachtzehn #ostkreuzschulefürfotografie
Mit Freude präsentieren wir euch unser vielfältiges Rahmenprogramm für die Zeit unserer Abschlussausstellung vom 09.05-23.06. Bereichert euch an den verschiednen Führungen, Talks und anderen Programmpunkten. Wir freuen uns auf euer Kommen. With joy, we present to you our diverse framework program for the duration of our final exhibition from 09.05-23.06. Enrich yourselves with various guided tours, talks, and other program highlights. We look forward to welcoming you. #jahrgangachtzehn #ostkreuzschulefürfotografie
Mit Freude präsentieren wir euch unser vielfältiges Rahmenprogramm für die Zeit unserer Abschlussausstellung vom 09.05-23.06. Bereichert euch an den verschiednen Führungen, Talks und anderen Programmpunkten. Wir freuen uns auf euer Kommen. With joy, we present to you our diverse framework program for the duration of our final exhibition from 09.05-23.06. Enrich yourselves with various guided tours, talks, and other program highlights. We look forward to welcoming you. #jahrgangachtzehn #ostkreuzschulefürfotografie
Nils Böddingmeier @nilsboeddingmeier Class of @goerangnaudschun „Montagna Sacra“ Mit meinem kleinen, kaum funktionstüchtigen Auto fahre ich über Serpentinen in weit entlegene Dörfer und finde Menschen, deren Urahnen sich vor langer Zeit in der Nähe von Bergen angesiedelt haben. Ihre Tage sind lang, ihre Hunde misstrauisch, es riecht nach Feuer. Sie nehmen mich auf, lehren mich ihre Sprache und gießen mir reichlich Wein ein. Ich lerne ihre Traditionen kennen und darf an ihren Ritualen teilnehmen. Montagna Sacra ist eine Arbeit über einen Landstrich zwischen den Apuanischen Alpen und dem Apennin. Die Menschen dort leben mit den Bergen im Rücken und dem Meer vor der Brust. Wie wir alle scheinen sie in der Gegenwart zu leben. Wenn man aber genau hinschaut, sickert längst Vergangenes durch die Ritzen der Wirklichkeit. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #nilsboeddingmeier #massacarrara #italy #dokumentarfotografie #documentaryphotography #pagan #traditional #culture #conceptualproject
Nils Böddingmeier @nilsboeddingmeier Class of @goerangnaudschun „Montagna Sacra“ Mit meinem kleinen, kaum funktionstüchtigen Auto fahre ich über Serpentinen in weit entlegene Dörfer und finde Menschen, deren Urahnen sich vor langer Zeit in der Nähe von Bergen angesiedelt haben. Ihre Tage sind lang, ihre Hunde misstrauisch, es riecht nach Feuer. Sie nehmen mich auf, lehren mich ihre Sprache und gießen mir reichlich Wein ein. Ich lerne ihre Traditionen kennen und darf an ihren Ritualen teilnehmen. Montagna Sacra ist eine Arbeit über einen Landstrich zwischen den Apuanischen Alpen und dem Apennin. Die Menschen dort leben mit den Bergen im Rücken und dem Meer vor der Brust. Wie wir alle scheinen sie in der Gegenwart zu leben. Wenn man aber genau hinschaut, sickert längst Vergangenes durch die Ritzen der Wirklichkeit. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #nilsboeddingmeier #massacarrara #italy #dokumentarfotografie #documentaryphotography #pagan #traditional #culture #conceptualproject
Nils Böddingmeier @nilsboeddingmeier Class of @goerangnaudschun „Montagna Sacra“ Mit meinem kleinen, kaum funktionstüchtigen Auto fahre ich über Serpentinen in weit entlegene Dörfer und finde Menschen, deren Urahnen sich vor langer Zeit in der Nähe von Bergen angesiedelt haben. Ihre Tage sind lang, ihre Hunde misstrauisch, es riecht nach Feuer. Sie nehmen mich auf, lehren mich ihre Sprache und gießen mir reichlich Wein ein. Ich lerne ihre Traditionen kennen und darf an ihren Ritualen teilnehmen. Montagna Sacra ist eine Arbeit über einen Landstrich zwischen den Apuanischen Alpen und dem Apennin. Die Menschen dort leben mit den Bergen im Rücken und dem Meer vor der Brust. Wie wir alle scheinen sie in der Gegenwart zu leben. Wenn man aber genau hinschaut, sickert längst Vergangenes durch die Ritzen der Wirklichkeit. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #nilsboeddingmeier #massacarrara #italy #dokumentarfotografie #documentaryphotography #pagan #traditional #culture #conceptualproject
Anton Röntz @antonroentz Class of @irina.ruppert „Zenit“ Zeitvertreib und zack zack zack – ist sie vertrieben. Wartet sie auf uns, hält sich die Augen zu und zählt laut bis zehn? Komm mit, lauf weg. Du bist schneller als ich bin stärker als wir. Verbunden durch die Grenzen des Geschicks, bis an den Rand der Regeln. Ruhe Puls Revanche. Zwischen Strategie und Sinnlosem, unter Unschuld und über Eifer passiert es. Hier, dort, von null bis neunundneunzig. Beiseite leben? Gilt nicht. Lass uns etwas bauen, das unter uns zusammenstürzt. Nächste Runde. Kann alles, muss nichts. Das ist er, der grundlegende Nenner, den alle Menschen gemeinsam haben: Wir spielen. Spiel ist ein elementarer Bestandteil dessen, was uns als Menschen ausmacht und wird oft als kindischer Zeitvertreib missverstanden, der unwichtig erscheint. Doch das Gegenteil ist der Fall. So einfach und beiläufig „Spiel“ auf den ersten Blick erscheint, so komplex und bedeutsam ist es auf den Zweiten. Das Paradox, in eine Parallelwelt einzutauchen, dessen selbstbestimmte Regeln klar und schlüssig sind, für Außenstehende jedoch meist unergründlich und geheimnisvoll bleiben, ist Kern meiner Arbeit. Spiel gesellschaftlich neu gedacht, als Motor betrachtet, der unsere Gesellschaft stärkt und zusammenhält, kann helfen, Lösungen für die Herausforderungen unserer Zeit zu finden, die nur als globale Gemeinschaft überwunden werden können. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #zenit #antonroentz #play
Anton Röntz @antonroentz Class of @irina.ruppert „Zenit“ Zeitvertreib und zack zack zack – ist sie vertrieben. Wartet sie auf uns, hält sich die Augen zu und zählt laut bis zehn? Komm mit, lauf weg. Du bist schneller als ich bin stärker als wir. Verbunden durch die Grenzen des Geschicks, bis an den Rand der Regeln. Ruhe Puls Revanche. Zwischen Strategie und Sinnlosem, unter Unschuld und über Eifer passiert es. Hier, dort, von null bis neunundneunzig. Beiseite leben? Gilt nicht. Lass uns etwas bauen, das unter uns zusammenstürzt. Nächste Runde. Kann alles, muss nichts. Das ist er, der grundlegende Nenner, den alle Menschen gemeinsam haben: Wir spielen. Spiel ist ein elementarer Bestandteil dessen, was uns als Menschen ausmacht und wird oft als kindischer Zeitvertreib missverstanden, der unwichtig erscheint. Doch das Gegenteil ist der Fall. So einfach und beiläufig „Spiel“ auf den ersten Blick erscheint, so komplex und bedeutsam ist es auf den Zweiten. Das Paradox, in eine Parallelwelt einzutauchen, dessen selbstbestimmte Regeln klar und schlüssig sind, für Außenstehende jedoch meist unergründlich und geheimnisvoll bleiben, ist Kern meiner Arbeit. Spiel gesellschaftlich neu gedacht, als Motor betrachtet, der unsere Gesellschaft stärkt und zusammenhält, kann helfen, Lösungen für die Herausforderungen unserer Zeit zu finden, die nur als globale Gemeinschaft überwunden werden können. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #zenit #antonroentz #play
Anton Röntz @antonroentz Class of @irina.ruppert „Zenit“ Zeitvertreib und zack zack zack – ist sie vertrieben. Wartet sie auf uns, hält sich die Augen zu und zählt laut bis zehn? Komm mit, lauf weg. Du bist schneller als ich bin stärker als wir. Verbunden durch die Grenzen des Geschicks, bis an den Rand der Regeln. Ruhe Puls Revanche. Zwischen Strategie und Sinnlosem, unter Unschuld und über Eifer passiert es. Hier, dort, von null bis neunundneunzig. Beiseite leben? Gilt nicht. Lass uns etwas bauen, das unter uns zusammenstürzt. Nächste Runde. Kann alles, muss nichts. Das ist er, der grundlegende Nenner, den alle Menschen gemeinsam haben: Wir spielen. Spiel ist ein elementarer Bestandteil dessen, was uns als Menschen ausmacht und wird oft als kindischer Zeitvertreib missverstanden, der unwichtig erscheint. Doch das Gegenteil ist der Fall. So einfach und beiläufig „Spiel“ auf den ersten Blick erscheint, so komplex und bedeutsam ist es auf den Zweiten. Das Paradox, in eine Parallelwelt einzutauchen, dessen selbstbestimmte Regeln klar und schlüssig sind, für Außenstehende jedoch meist unergründlich und geheimnisvoll bleiben, ist Kern meiner Arbeit. Spiel gesellschaftlich neu gedacht, als Motor betrachtet, der unsere Gesellschaft stärkt und zusammenhält, kann helfen, Lösungen für die Herausforderungen unserer Zeit zu finden, die nur als globale Gemeinschaft überwunden werden können. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #zenit #antonroentz #play
Lucas Bihler @lucasbihler Class of @ludwig.rauch ‘’Where Solace Lives’’ My journey of gender identity started in rural France, where societal norms clashed with my internal understanding of self. Patriarchy and heteronormativity imposed feelings of inadequacy, yet encounters in the German capital offered solace and made me believe I belonged. “Where Solace Lives” aims to portray the spectrum of gender inviting viewers to confront preconceptions and embrace diversity. It stands as a beacon of hope, advocating for inclusivity and acceptance in a world marred by prejudice and fear. The series emerged from an urgent desire to connect with individuals who, like me, navigate the complexities of gender identity. Through artistic exploration, I sought to transcend societal limitations and offer a nuanced and poetic look on gender expression. In essence, the project serves as a call to action, urging society to dismantle the rigid confines of gender binaries and embrace the beautiful spectrum of human diversity. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #lucasbihler
Lucas Bihler @lucasbihler Class of @ludwig.rauch ‘’Where Solace Lives’’ My journey of gender identity started in rural France, where societal norms clashed with my internal understanding of self. Patriarchy and heteronormativity imposed feelings of inadequacy, yet encounters in the German capital offered solace and made me believe I belonged. “Where Solace Lives” aims to portray the spectrum of gender inviting viewers to confront preconceptions and embrace diversity. It stands as a beacon of hope, advocating for inclusivity and acceptance in a world marred by prejudice and fear. The series emerged from an urgent desire to connect with individuals who, like me, navigate the complexities of gender identity. Through artistic exploration, I sought to transcend societal limitations and offer a nuanced and poetic look on gender expression. In essence, the project serves as a call to action, urging society to dismantle the rigid confines of gender binaries and embrace the beautiful spectrum of human diversity. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #lucasbihler
Lucas Bihler @lucasbihler Class of @ludwig.rauch ‘’Where Solace Lives’’ My journey of gender identity started in rural France, where societal norms clashed with my internal understanding of self. Patriarchy and heteronormativity imposed feelings of inadequacy, yet encounters in the German capital offered solace and made me believe I belonged. “Where Solace Lives” aims to portray the spectrum of gender inviting viewers to confront preconceptions and embrace diversity. It stands as a beacon of hope, advocating for inclusivity and acceptance in a world marred by prejudice and fear. The series emerged from an urgent desire to connect with individuals who, like me, navigate the complexities of gender identity. Through artistic exploration, I sought to transcend societal limitations and offer a nuanced and poetic look on gender expression. In essence, the project serves as a call to action, urging society to dismantle the rigid confines of gender binaries and embrace the beautiful spectrum of human diversity. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #lucasbihler
Elliott Kreyenberg @elliottkreyenberg Class of @irina.ruppert „Something Was Missing Within“ “Patriarchy demands of men that they become and remain emotional cripples.” from The Will to Change by bell hooks. „Something Was Missing Within“ handelt von dem klaustrophobischen Gefühl, männlichen Stereotypen entsprechen zu müssen. Der Mangel an Zärtlichkeit und Sensibilität in der männlichen Sozialisation hat tiefgreifende Auswirkungen auf das Individuum. #ostkreuzschulefürfotografie #ostkreuz #jahrgangachtzehn #elliottkreyenberg #masculinity #men #toxicmasculinity
Elliott Kreyenberg @elliottkreyenberg Class of @irina.ruppert „Something Was Missing Within“ “Patriarchy demands of men that they become and remain emotional cripples.” from The Will to Change by bell hooks. „Something Was Missing Within“ handelt von dem klaustrophobischen Gefühl, männlichen Stereotypen entsprechen zu müssen. Der Mangel an Zärtlichkeit und Sensibilität in der männlichen Sozialisation hat tiefgreifende Auswirkungen auf das Individuum. #ostkreuzschulefürfotografie #ostkreuz #jahrgangachtzehn #elliottkreyenberg #masculinity #men #toxicmasculinity
Elliott Kreyenberg @elliottkreyenberg Class of @irina.ruppert „Something Was Missing Within“ “Patriarchy demands of men that they become and remain emotional cripples.” from The Will to Change by bell hooks. „Something Was Missing Within“ handelt von dem klaustrophobischen Gefühl, männlichen Stereotypen entsprechen zu müssen. Der Mangel an Zärtlichkeit und Sensibilität in der männlichen Sozialisation hat tiefgreifende Auswirkungen auf das Individuum. #ostkreuzschulefürfotografie #ostkreuz #jahrgangachtzehn #elliottkreyenberg #masculinity #men #toxicmasculinity
Clara Sartor @claeryns Class of @irina.ruppert „ 자영 1 jayeong 1“ In meinem Portmonnaie liegt ein kleiner zerfledderter Zettel, darauf steht 자영. Den eigenen Namen trägt man immer und hat man zwei, so will man beide nie vergessen. Ich heiße Clara, geboren und aufgewachsen in einer kleinen Stadt in Südbayern. Ich heiße Jayeong und frage mich, wo ich eigentlich zuhause bin. Ich bin das vergilbte, abgegriffene Papier mit den Schriftzeichen darauf. Eine Erinnerung an die eigene Zukunft. Ein Versprechen an mich selbst. Ich hatte viele Fragen und ich habe sie noch immer. Ich stelle sie mir und anderen und merke, dass die Antworten keine Rolle spielen. Die anderen werden zu Spiegeln, in denen ich mich betrachte. Ich strecke meine Hand aus, wir berühren uns. Begegnung wird Zuhause, wird Heimat. Ich taste umher und ich taste mich heran, manchmal schließe ich die Augen. Die Fremde in mir, das Fremdsein um mich herum, wo bin ich, wo gehöre ich hin. Ich stelle Fragen, brauche keine Antworten, atme tief ein und sinke zurück. Ein hellgelber Schmetterling begleitet mich, erstes Kapitel. * * There’s a small tattered piece of paper in my wallet, it says 자영. You always carry your own name and if you have two, you don’t want to forget either of them. My name is Clara, born and raised in a small town in southern Bavaria. My name is Jayeong and I wonder where I’m actually at home. I am the yellowed, worn paper with the characters on it. A reminder of my own future. A promise to myself. I had many questions and I still have them. I ask them of myself and others and realize that the answers don’t matter. The others become reflections in which I see myself. I reach out, we touch. Encounter becomes home, becomes motherland. I feel around and I feel my way in, sometimes I close my eyes. The stranger inside me, the strangeness around me, where am I, where do I belong. I ask questions, don’t need answers, breath in, sink back. A yellow butterfly by my side, the first chapter. #ostkreuzschulefuerfotografie #clarasartor #jahrgangachtzehn
Clara Sartor @claeryns Class of @irina.ruppert „ 자영 1 jayeong 1“ In meinem Portmonnaie liegt ein kleiner zerfledderter Zettel, darauf steht 자영. Den eigenen Namen trägt man immer und hat man zwei, so will man beide nie vergessen. Ich heiße Clara, geboren und aufgewachsen in einer kleinen Stadt in Südbayern. Ich heiße Jayeong und frage mich, wo ich eigentlich zuhause bin. Ich bin das vergilbte, abgegriffene Papier mit den Schriftzeichen darauf. Eine Erinnerung an die eigene Zukunft. Ein Versprechen an mich selbst. Ich hatte viele Fragen und ich habe sie noch immer. Ich stelle sie mir und anderen und merke, dass die Antworten keine Rolle spielen. Die anderen werden zu Spiegeln, in denen ich mich betrachte. Ich strecke meine Hand aus, wir berühren uns. Begegnung wird Zuhause, wird Heimat. Ich taste umher und ich taste mich heran, manchmal schließe ich die Augen. Die Fremde in mir, das Fremdsein um mich herum, wo bin ich, wo gehöre ich hin. Ich stelle Fragen, brauche keine Antworten, atme tief ein und sinke zurück. Ein hellgelber Schmetterling begleitet mich, erstes Kapitel. * * There’s a small tattered piece of paper in my wallet, it says 자영. You always carry your own name and if you have two, you don’t want to forget either of them. My name is Clara, born and raised in a small town in southern Bavaria. My name is Jayeong and I wonder where I’m actually at home. I am the yellowed, worn paper with the characters on it. A reminder of my own future. A promise to myself. I had many questions and I still have them. I ask them of myself and others and realize that the answers don’t matter. The others become reflections in which I see myself. I reach out, we touch. Encounter becomes home, becomes motherland. I feel around and I feel my way in, sometimes I close my eyes. The stranger inside me, the strangeness around me, where am I, where do I belong. I ask questions, don’t need answers, breath in, sink back. A yellow butterfly by my side, the first chapter. #ostkreuzschulefuerfotografie #clarasartor #jahrgangachtzehn
Clara Sartor @claeryns Class of @irina.ruppert „ 자영 1 jayeong 1“ In meinem Portmonnaie liegt ein kleiner zerfledderter Zettel, darauf steht 자영. Den eigenen Namen trägt man immer und hat man zwei, so will man beide nie vergessen. Ich heiße Clara, geboren und aufgewachsen in einer kleinen Stadt in Südbayern. Ich heiße Jayeong und frage mich, wo ich eigentlich zuhause bin. Ich bin das vergilbte, abgegriffene Papier mit den Schriftzeichen darauf. Eine Erinnerung an die eigene Zukunft. Ein Versprechen an mich selbst. Ich hatte viele Fragen und ich habe sie noch immer. Ich stelle sie mir und anderen und merke, dass die Antworten keine Rolle spielen. Die anderen werden zu Spiegeln, in denen ich mich betrachte. Ich strecke meine Hand aus, wir berühren uns. Begegnung wird Zuhause, wird Heimat. Ich taste umher und ich taste mich heran, manchmal schließe ich die Augen. Die Fremde in mir, das Fremdsein um mich herum, wo bin ich, wo gehöre ich hin. Ich stelle Fragen, brauche keine Antworten, atme tief ein und sinke zurück. Ein hellgelber Schmetterling begleitet mich, erstes Kapitel. * * There’s a small tattered piece of paper in my wallet, it says 자영. You always carry your own name and if you have two, you don’t want to forget either of them. My name is Clara, born and raised in a small town in southern Bavaria. My name is Jayeong and I wonder where I’m actually at home. I am the yellowed, worn paper with the characters on it. A reminder of my own future. A promise to myself. I had many questions and I still have them. I ask them of myself and others and realize that the answers don’t matter. The others become reflections in which I see myself. I reach out, we touch. Encounter becomes home, becomes motherland. I feel around and I feel my way in, sometimes I close my eyes. The stranger inside me, the strangeness around me, where am I, where do I belong. I ask questions, don’t need answers, breath in, sink back. A yellow butterfly by my side, the first chapter. #ostkreuzschulefuerfotografie #clarasartor #jahrgangachtzehn
Louis Roth @louisroth_ Class of @ludwig.rauch „Fata Morgana“ Die New Administrative Capital wurde auf dem Reißbrett geplant und im Wüstensand errichtet. Als neue Hauptstadt Ägyptens soll sie Wohnraum für rund 6,5 Millionen Menschen schaffen und Kairo infrastrukturell entlasten. Während die Militärführung des Landes die Verlagerung ihrer Machtzentren an einen abgelegenen, exklusiven Ort strategisch plant, bleibt die neue Stadt dünn besiedelt, was bei Kritikern des Megaprojekts zunehmend Besorgnis hervorruft. Über ihren Horizont hinaus stellt Fata Morgana den epochenübergreifenden Bau von monumentalen Bauwerken in Frage und warum deren Folgen für die Herrschenden und Gesellschaften so oft gravierend von ihren Visionen abweichen. * The New Administrative Capital is a city planned on the drawing board and erected on the desert sand. Set to create living space for around 6.5 million people, Egypt’s new desert development hopes to alleviate Cairo’s infrastructural pressures. As the country’s military leadership strategically plans the transfer of its power centers to a remote, exclusive location, the new city remains sparsely populated; a growing cause for concern among critics of the megaproject. Beyond its horizons, Fata Morgana questions the timeless practice of constructing monumental structures and why its consequences so often go askew for its rulers and societies alike. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #fatamorgana #louisroth #newadministrativecapital #newcapital #documentaryphotography #egypt #modernarchitecture #cairo #middleeast #desert #mirage #megaprojects #desertcities
Louis Roth @louisroth_ Class of @ludwig.rauch „Fata Morgana“ Die New Administrative Capital wurde auf dem Reißbrett geplant und im Wüstensand errichtet. Als neue Hauptstadt Ägyptens soll sie Wohnraum für rund 6,5 Millionen Menschen schaffen und Kairo infrastrukturell entlasten. Während die Militärführung des Landes die Verlagerung ihrer Machtzentren an einen abgelegenen, exklusiven Ort strategisch plant, bleibt die neue Stadt dünn besiedelt, was bei Kritikern des Megaprojekts zunehmend Besorgnis hervorruft. Über ihren Horizont hinaus stellt Fata Morgana den epochenübergreifenden Bau von monumentalen Bauwerken in Frage und warum deren Folgen für die Herrschenden und Gesellschaften so oft gravierend von ihren Visionen abweichen. * The New Administrative Capital is a city planned on the drawing board and erected on the desert sand. Set to create living space for around 6.5 million people, Egypt’s new desert development hopes to alleviate Cairo’s infrastructural pressures. As the country’s military leadership strategically plans the transfer of its power centers to a remote, exclusive location, the new city remains sparsely populated; a growing cause for concern among critics of the megaproject. Beyond its horizons, Fata Morgana questions the timeless practice of constructing monumental structures and why its consequences so often go askew for its rulers and societies alike. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #fatamorgana #louisroth #newadministrativecapital #newcapital #documentaryphotography #egypt #modernarchitecture #cairo #middleeast #desert #mirage #megaprojects #desertcities
Louis Roth @louisroth_ Class of @ludwig.rauch „Fata Morgana“ Die New Administrative Capital wurde auf dem Reißbrett geplant und im Wüstensand errichtet. Als neue Hauptstadt Ägyptens soll sie Wohnraum für rund 6,5 Millionen Menschen schaffen und Kairo infrastrukturell entlasten. Während die Militärführung des Landes die Verlagerung ihrer Machtzentren an einen abgelegenen, exklusiven Ort strategisch plant, bleibt die neue Stadt dünn besiedelt, was bei Kritikern des Megaprojekts zunehmend Besorgnis hervorruft. Über ihren Horizont hinaus stellt Fata Morgana den epochenübergreifenden Bau von monumentalen Bauwerken in Frage und warum deren Folgen für die Herrschenden und Gesellschaften so oft gravierend von ihren Visionen abweichen. * The New Administrative Capital is a city planned on the drawing board and erected on the desert sand. Set to create living space for around 6.5 million people, Egypt’s new desert development hopes to alleviate Cairo’s infrastructural pressures. As the country’s military leadership strategically plans the transfer of its power centers to a remote, exclusive location, the new city remains sparsely populated; a growing cause for concern among critics of the megaproject. Beyond its horizons, Fata Morgana questions the timeless practice of constructing monumental structures and why its consequences so often go askew for its rulers and societies alike. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #fatamorgana #louisroth #newadministrativecapital #newcapital #documentaryphotography #egypt #modernarchitecture #cairo #middleeast #desert #mirage #megaprojects #desertcities
#ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #ludwigrauch
Henriette Seibert @cybert.information Class of @ludwig.rauch „Pomp and Circumstance“ Die Fotoserie taucht in das gesellschaftliche Spektakel der Oberschicht und fängt die Essenz einer Welt ein, in der jeder Faden und jede Geste eine Aussage ist und jeder Moment eine sorgfältig inszenierte Szene. Der Titel der Fotoserie ist dem Marschlied entlehnt, das der Komponist Sir Edward Elgar für das Orchester komponiert hat: die „Pomp and Circumstance Marches”. Dieser Titel verweist auf den elitären und prunkvollen Charakter von Marschmusik, der als Metapher dient, um die opulente Welt der Wohlhabenden und ihre Umstände bildlich zu beschreiben. *The photo series aims to immerse itself in the societal spectacle of the upper class and capture the essence of a world where every thread and gesture convey a message, and every moment is a carefully orchestrated scene. This title derives from a march song composed by Sir Edward Elgar for the orchestra: the „Pomp and Circumstance Marches.“ It alludes to the elitist and grandiose character of march music that serves as a metaphor to pictorially describe the opulent world of wealth and its circumstances. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #henrietteseibert #pompandcircumstance #society #belonging #status
Henriette Seibert @cybert.information Class of @ludwig.rauch „Pomp and Circumstance“ Die Fotoserie taucht in das gesellschaftliche Spektakel der Oberschicht und fängt die Essenz einer Welt ein, in der jeder Faden und jede Geste eine Aussage ist und jeder Moment eine sorgfältig inszenierte Szene. Der Titel der Fotoserie ist dem Marschlied entlehnt, das der Komponist Sir Edward Elgar für das Orchester komponiert hat: die „Pomp and Circumstance Marches”. Dieser Titel verweist auf den elitären und prunkvollen Charakter von Marschmusik, der als Metapher dient, um die opulente Welt der Wohlhabenden und ihre Umstände bildlich zu beschreiben. *The photo series aims to immerse itself in the societal spectacle of the upper class and capture the essence of a world where every thread and gesture convey a message, and every moment is a carefully orchestrated scene. This title derives from a march song composed by Sir Edward Elgar for the orchestra: the „Pomp and Circumstance Marches.“ It alludes to the elitist and grandiose character of march music that serves as a metaphor to pictorially describe the opulent world of wealth and its circumstances. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #henrietteseibert #pompandcircumstance #society #belonging #status
Henriette Seibert @cybert.information Class of @ludwig.rauch „Pomp and Circumstance“ Die Fotoserie taucht in das gesellschaftliche Spektakel der Oberschicht und fängt die Essenz einer Welt ein, in der jeder Faden und jede Geste eine Aussage ist und jeder Moment eine sorgfältig inszenierte Szene. Der Titel der Fotoserie ist dem Marschlied entlehnt, das der Komponist Sir Edward Elgar für das Orchester komponiert hat: die „Pomp and Circumstance Marches”. Dieser Titel verweist auf den elitären und prunkvollen Charakter von Marschmusik, der als Metapher dient, um die opulente Welt der Wohlhabenden und ihre Umstände bildlich zu beschreiben. *The photo series aims to immerse itself in the societal spectacle of the upper class and capture the essence of a world where every thread and gesture convey a message, and every moment is a carefully orchestrated scene. This title derives from a march song composed by Sir Edward Elgar for the orchestra: the „Pomp and Circumstance Marches.“ It alludes to the elitist and grandiose character of march music that serves as a metaphor to pictorially describe the opulent world of wealth and its circumstances. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #henrietteseibert #pompandcircumstance #society #belonging #status
Hannah Pieper @hannah.pieper Class of @irina.ruppert ''0,08mm'' Schon ein einzelnes Haar erzählt über unsere biologischen Merkmale wie unser Geschlecht, Alter, Gesundheitszustand oder unsere Herkunft. Doch das Haar, ein Relikt der Evolution, erfüllt lange nicht mehr nur eine Schutzfunktion. Das Haar lässt sich leicht verformen. Es gibt dem Menschen die Möglichkeit, sich zu verwandeln und seine Identität neu zu definieren. Haare beeinflussen, wie wir uns wahrnehmen, und senden Signale an unsere Mitmenschen. Unsere Haare können über die Zugehörigkeit einer bestimmten Kultur und Subkultur, Religion, soziale Stellung, politische Einstellung oder Gefühlslage erzählen. Mit Haaren werden Konventionen gebrochen und Gesellschaftsregeln neu definiert. Die Fotografieserie ,,0,08 mm“ soll zeigen, dass Haare nie einfach nur Haare sind. Haare können zur Grundlage für Diskriminierung in den verschiedensten Bereichen des Lebens werden. Sie sind verbunden mit Erinnerungen. Selbst wenn wir uns von unseren Haaren trennen, können wir uns mit ihnen verbunden fühlen. Haare überdauern den Tod und bleiben ein Zeichen der Ewigkeit. * One single hair tells us about our biological characteristics such as our gender, age, health or origin. However, hair, a relic of evolution, is no longer just a protective function. The hair can be easily shaped. It gives people the opportunity to transform and redefine their identity. Hair influences how we perceive ourselves and sends signals to our fellow human beings. Natural hair and different hairstyles can tell us about a person’s affiliation to a culture and subculture, religion, social position, political opinion, or emotional situation. With hair, we break with conventions, and social rules are redefined The photographic series „0,08 mm“ is intended to show that hair is never just hair. Hair can be the reason for discrimination in the most diverse areas of life. Hair is connected with memories. Even after being separated from our hair, we can still feel connected to it. Hair outlasts death and remains as a sign of eternity. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #hannahpieper #hair #bodyhair #conceptualproject
Hannah Pieper @hannah.pieper Class of @irina.ruppert ''0,08mm'' Schon ein einzelnes Haar erzählt über unsere biologischen Merkmale wie unser Geschlecht, Alter, Gesundheitszustand oder unsere Herkunft. Doch das Haar, ein Relikt der Evolution, erfüllt lange nicht mehr nur eine Schutzfunktion. Das Haar lässt sich leicht verformen. Es gibt dem Menschen die Möglichkeit, sich zu verwandeln und seine Identität neu zu definieren. Haare beeinflussen, wie wir uns wahrnehmen, und senden Signale an unsere Mitmenschen. Unsere Haare können über die Zugehörigkeit einer bestimmten Kultur und Subkultur, Religion, soziale Stellung, politische Einstellung oder Gefühlslage erzählen. Mit Haaren werden Konventionen gebrochen und Gesellschaftsregeln neu definiert. Die Fotografieserie ,,0,08 mm“ soll zeigen, dass Haare nie einfach nur Haare sind. Haare können zur Grundlage für Diskriminierung in den verschiedensten Bereichen des Lebens werden. Sie sind verbunden mit Erinnerungen. Selbst wenn wir uns von unseren Haaren trennen, können wir uns mit ihnen verbunden fühlen. Haare überdauern den Tod und bleiben ein Zeichen der Ewigkeit. * One single hair tells us about our biological characteristics such as our gender, age, health or origin. However, hair, a relic of evolution, is no longer just a protective function. The hair can be easily shaped. It gives people the opportunity to transform and redefine their identity. Hair influences how we perceive ourselves and sends signals to our fellow human beings. Natural hair and different hairstyles can tell us about a person’s affiliation to a culture and subculture, religion, social position, political opinion, or emotional situation. With hair, we break with conventions, and social rules are redefined The photographic series „0,08 mm“ is intended to show that hair is never just hair. Hair can be the reason for discrimination in the most diverse areas of life. Hair is connected with memories. Even after being separated from our hair, we can still feel connected to it. Hair outlasts death and remains as a sign of eternity. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #hannahpieper #hair #bodyhair #conceptualproject
Hannah Pieper @hannah.pieper Class of @irina.ruppert ''0,08mm‘‘ Schon ein einzelnes Haar erzählt über unsere biologischen Merkmale wie unser Geschlecht, Alter, Gesundheitszustand oder unsere Herkunft. Doch das Haar, ein Relikt der Evolution, erfüllt lange nicht mehr nur eine Schutzfunktion. Das Haar lässt sich leicht verformen. Es gibt dem Menschen die Möglichkeit, sich zu verwandeln und seine Identität neu zu definieren. Haare beeinflussen, wie wir uns wahrnehmen, und senden Signale an unsere Mitmenschen. Unsere Haare können über die Zugehörigkeit einer bestimmten Kultur und Subkultur, Religion, soziale Stellung, politische Einstellung oder Gefühlslage erzählen. Mit Haaren werden Konventionen gebrochen und Gesellschaftsregeln neu definiert. Die Fotografieserie ,,0,08 mm“ soll zeigen, dass Haare nie einfach nur Haare sind. Haare können zur Grundlage für Diskriminierung in den verschiedensten Bereichen des Lebens werden. Sie sind verbunden mit Erinnerungen. Selbst wenn wir uns von unseren Haaren trennen, können wir uns mit ihnen verbunden fühlen. Haare überdauern den Tod und bleiben ein Zeichen der Ewigkeit. * One single hair tells us about our biological characteristics such as our gender, age, health or origin. However, hair, a relic of evolution, is no longer just a protective function. The hair can be easily shaped. It gives people the opportunity to transform and redefine their identity. Hair influences how we perceive ourselves and sends signals to our fellow human beings. Natural hair and different hairstyles can tell us about a person’s affiliation to a culture and subculture, religion, social position, political opinion, or emotional situation. With hair, we break with conventions, and social rules are redefined The photographic series „0,08 mm“ is intended to show that hair is never just hair. Hair can be the reason for discrimination in the most diverse areas of life. Hair is connected with memories. Even after being separated from our hair, we can still feel connected to it. Hair outlasts death and remains as a sign of eternity. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #hannahpieper #hair #bodyhair #conceptualproject
Max Ballhaus @maxballhaus.photography Class of @goerangnaudschun ‘’Learn to kill’’ Für meine Abschlussarbeit “Learn to Kill” bin ich nach Madrid gezogen, um dort an der Escuela de Tauromaquia José Cubero zu fotografieren. Dies ist eine der letzten traditionellen Schulen, an der junge Männer und Frauen in der kontroversen Kunst des Stierkampfes ausgebildet werden. Mein Ziel ist es den Alltag der Schule zu zeigen, mit Portraits der SchülerInnen einen Eindruck der Protagonisten zu gewinnen und auf das Grauen aufmerksam zu machen, welches dieser Berufsweg mit sich bringt. Es ist ein Spagat zwischen altertümlichen Bräuchen, die eine hohe Identifikation und Beliebtheit genießen, und nicht zeitgemäßer Brutalität an Tieren, die ausschließlich der Unterhaltung der Massen dient. Diese Gratwanderung fasziniert mich und hat mich zu diesem Thema bewogen. *For my thesis, “Learn to kill,” I went to Madrid and lived there for a while to take photos at the Escuela de Tauromaquia José Cubero. This is a traditional school where young men and women are trained in the controversial art of bullfighting. My goal is to show the everyday life at this school, to gain an impression of the protagonists with portraits of the students and to draw attention to the horror that this career path brings with it. It is a thin line between ancient customs, which enjoy a high degree of identification and popularity, and outdated brutality of animals, which only serves to entertain the masses. This balancing act fascinates me and is what motivated me to explore this topic. #ostkreuzschule #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn
Max Ballhaus @maxballhaus.photography Class of @goerangnaudschun ‘’Learn to kill’’ Für meine Abschlussarbeit “Learn to Kill” bin ich nach Madrid gezogen, um dort an der Escuela de Tauromaquia José Cubero zu fotografieren. Dies ist eine der letzten traditionellen Schulen, an der junge Männer und Frauen in der kontroversen Kunst des Stierkampfes ausgebildet werden. Mein Ziel ist es den Alltag der Schule zu zeigen, mit Portraits der SchülerInnen einen Eindruck der Protagonisten zu gewinnen und auf das Grauen aufmerksam zu machen, welches dieser Berufsweg mit sich bringt. Es ist ein Spagat zwischen altertümlichen Bräuchen, die eine hohe Identifikation und Beliebtheit genießen, und nicht zeitgemäßer Brutalität an Tieren, die ausschließlich der Unterhaltung der Massen dient. Diese Gratwanderung fasziniert mich und hat mich zu diesem Thema bewogen. *For my thesis, “Learn to kill,” I went to Madrid and lived there for a while to take photos at the Escuela de Tauromaquia José Cubero. This is a traditional school where young men and women are trained in the controversial art of bullfighting. My goal is to show the everyday life at this school, to gain an impression of the protagonists with portraits of the students and to draw attention to the horror that this career path brings with it. It is a thin line between ancient customs, which enjoy a high degree of identification and popularity, and outdated brutality of animals, which only serves to entertain the masses. This balancing act fascinates me and is what motivated me to explore this topic. #ostkreuzschule #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn
Max Ballhaus @maxballhaus.photography Class of @goerangnaudschun ‘’Learn to kill’’ Für meine Abschlussarbeit “Learn to Kill” bin ich nach Madrid gezogen, um dort an der Escuela de Tauromaquia José Cubero zu fotografieren. Dies ist eine der letzten traditionellen Schulen, an der junge Männer und Frauen in der kontroversen Kunst des Stierkampfes ausgebildet werden. Mein Ziel ist es den Alltag der Schule zu zeigen, mit Portraits der SchülerInnen einen Eindruck der Protagonisten zu gewinnen und auf das Grauen aufmerksam zu machen, welches dieser Berufsweg mit sich bringt. Es ist ein Spagat zwischen altertümlichen Bräuchen, die eine hohe Identifikation und Beliebtheit genießen, und nicht zeitgemäßer Brutalität an Tieren, die ausschließlich der Unterhaltung der Massen dient. Diese Gratwanderung fasziniert mich und hat mich zu diesem Thema bewogen. *For my thesis, “Learn to kill,” I went to Madrid and lived there for a while to take photos at the Escuela de Tauromaquia José Cubero. This is a traditional school where young men and women are trained in the controversial art of bullfighting. My goal is to show the everyday life at this school, to gain an impression of the protagonists with portraits of the students and to draw attention to the horror that this career path brings with it. It is a thin line between ancient customs, which enjoy a high degree of identification and popularity, and outdated brutality of animals, which only serves to entertain the masses. This balancing act fascinates me and is what motivated me to explore this topic. #ostkreuzschule #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn
Sophie-Helene Graul @sophiehelenegraul Class of @goerangnaudschun ‘’Und vor mir nur das weite Meer.’’ Auf einer Halbinsel, nur einen Steinwurf vom Meer entfernt, liegt ein Ort voller Erinnerungen an die Abenteuer meiner Kindheit. Die Sommer haben wir hier verbracht. Meine Mutter und wir fünf Kinder. Aus der Enge der Stadt befreit. Gemeinsam in einem Zelt in den Dünen. Nachts höre ich die Wellen rauschen, höre Wind und Regen gegen die Zeltplane schlagen. Ich nehme die fremden Geräusche der Tiere wahr. Spüre das helle Licht, den Wind und den Sand auf der Haut. In diesem Zustand zwischen Traum und Wirklichkeit verharre ich. Mein Blick schweift weit bis zum Horizont. Und dann existiere ich nur noch. Bis der Sommer endet und wir Abschied nehmen. Die Zelte abbauen. Zurück. Weit weg von dem Ort, wie er war. *On a peninsula, just a stone’s throw from the sea, is a place full of memories of my childhood adventures. We spent our summers here. My mother and us five children. Freed from the confines of the city. Together in a tent in the dunes. At night I can hear the waves crashing, hear the wind and rain beating against the canvas and hear the unknown sounds of the animals. I feel the bright light, the wind and the sand on my skin. I remain in this state between dream and reality. My gaze wanders as far as the horizon. And then I just exist. Until the summer ends and we say goodbye. Take down the tents. Back home. Far away from the place it was. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #filmphotography #sophiegraul
Sophie-Helene Graul @sophiehelenegraul Class of @goerangnaudschun ‘’Und vor mir nur das weite Meer.’’ Auf einer Halbinsel, nur einen Steinwurf vom Meer entfernt, liegt ein Ort voller Erinnerungen an die Abenteuer meiner Kindheit. Die Sommer haben wir hier verbracht. Meine Mutter und wir fünf Kinder. Aus der Enge der Stadt befreit. Gemeinsam in einem Zelt in den Dünen. Nachts höre ich die Wellen rauschen, höre Wind und Regen gegen die Zeltplane schlagen. Ich nehme die fremden Geräusche der Tiere wahr. Spüre das helle Licht, den Wind und den Sand auf der Haut. In diesem Zustand zwischen Traum und Wirklichkeit verharre ich. Mein Blick schweift weit bis zum Horizont. Und dann existiere ich nur noch. Bis der Sommer endet und wir Abschied nehmen. Die Zelte abbauen. Zurück. Weit weg von dem Ort, wie er war. * On a peninsula, just a stone’s throw from the sea, is a place full of memories of my childhood adventures. We spent our summers here. My mother and us five children. Freed from the confines of the city. Together in a tent in the dunes. At night I can hear the waves crashing, hear the wind and rain beating against the canvas and hear the unknown sounds of the animals. I feel the bright light, the wind and the sand on my skin. I remain in this state between dream and reality. My gaze wanders as far as the horizon. And then I just exist. Until the summer ends and we say goodbye. Take down the tents. Back home. Far away from the place it was. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #filmphotography #sophiegraul
Sophie-Helene Graul @sophiehelenegraul Class of @goerangnaudschun ‘’Und vor mir nur das weite Meer.’’ Auf einer Halbinsel, nur einen Steinwurf vom Meer entfernt, liegt ein Ort voller Erinnerungen an die Abenteuer meiner Kindheit. Die Sommer haben wir hier verbracht. Meine Mutter und wir fünf Kinder. Aus der Enge der Stadt befreit. Gemeinsam in einem Zelt in den Dünen. Nachts höre ich die Wellen rauschen, höre Wind und Regen gegen die Zeltplane schlagen. Ich nehme die fremden Geräusche der Tiere wahr. Spüre das helle Licht, den Wind und den Sand auf der Haut. In diesem Zustand zwischen Traum und Wirklichkeit verharre ich. Mein Blick schweift weit bis zum Horizont. Und dann existiere ich nur noch. Bis der Sommer endet und wir Abschied nehmen. Die Zelte abbauen. Zurück. Weit weg von dem Ort, wie er war. *On a peninsula, just a stone’s throw from the sea, is a place full of memories of my childhood adventures. We spent our summers here. My mother and us five children. Freed from the confines of the city. Together in a tent in the dunes. At night I can hear the waves crashing, hear the wind and rain beating against the canvas and hear the unknown sounds of the animals. I feel the bright light, the wind and the sand on my skin. I remain in this state between dream and reality. My gaze wanders as far as the horizon. And then I just exist. Until the summer ends and we say goodbye. Take down the tents. Back home. Far away from the place it was. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #filmphotography #sophiegraul
Manu Gruber @manugruber Class of @goerangnaudschun ‘’NOSTOS’’ „He even entered the jaws of Taenarus, the high gates of Dis, and the grove dim with dark fear […]. Das griechische Wort NOSTOS bedeutet Heim- oder Rückkehr. Auch das Wort Nostalgie, das sehnsuchtsvolle Zurückblicken auf Vergangenes, hat darin seinen Ursprung. In der griechischen Mythologie steigt Orpheus, verzweifelt über den Tod Eurydikes, in die Unterwelt hinab, um sie von den Toten zurückzuholen. Doch er scheitert und verliert sie ein zweites, endgültiges Mal. Wie Orpheus neigen wir dazu, im Laufe unseres Lebens immer wieder in unsere eigene Unterwelt aus Erinnerungen hinabzusteigen und uns von den Fragen ‘Warum’ und ‘Was wäre gewesen, wenn’ begleiten zu lassen. In assoziativen Bildern erzählt NOSTOS eine Geschichte über Vergangenheit, Verlust und unsere unabänderlichen Erinnerungen daran. * „He even entered the jaws of Taenarus, the high gates of Dis, and the grove dim with dark fear […]. The Greek word NOSTOS means ‚home‘ or ‚return‘. The term nostalgia, which refers to the yearning to look back on the past, also has its origins in this word. In Greek mythology, Orpheus descends into the underworld in despair over Eurydice’s death in an attempt to bring her back from the dead. However, he fails and loses her a second and final time. Like Orpheus, we tend to revisit our own underworld of memories repeatedly throughout our lives, often accompanied by questions of ‘why’ and ‘what if’. NOSTOS uses associative images to tell a story about the past, loss, and our unalterable memories of it. #ostkreuzschulefürfotografie #conceptualprojects #greekmythology #contemporaryphotography #nostos #jahrgangachtzehn
Manu Gruber @manugruber Class of @goerangnaudschun ‘’NOSTOS’’ „He even entered the jaws of Taenarus, the high gates of Dis, and the grove dim with dark fear […]. Das griechische Wort NOSTOS bedeutet Heim- oder Rückkehr. Auch das Wort Nostalgie, das sehnsuchtsvolle Zurückblicken auf Vergangenes, hat darin seinen Ursprung. In der griechischen Mythologie steigt Orpheus, verzweifelt über den Tod Eurydikes, in die Unterwelt hinab, um sie von den Toten zurückzuholen. Doch er scheitert und verliert sie ein zweites, endgültiges Mal. Wie Orpheus neigen wir dazu, im Laufe unseres Lebens immer wieder in unsere eigene Unterwelt aus Erinnerungen hinabzusteigen und uns von den Fragen ‘Warum’ und ‘Was wäre gewesen, wenn’ begleiten zu lassen. In assoziativen Bildern erzählt NOSTOS eine Geschichte über Vergangenheit, Verlust und unsere unabänderlichen Erinnerungen daran. * „He even entered the jaws of Taenarus, the high gates of Dis, and the grove dim with dark fear […]. The Greek word NOSTOS means ‚home‘ or ‚return‘. The term nostalgia, which refers to the yearning to look back on the past, also has its origins in this word. In Greek mythology, Orpheus descends into the underworld in despair over Eurydice’s death in an attempt to bring her back from the dead. However, he fails and loses her a second and final time. Like Orpheus, we tend to revisit our own underworld of memories repeatedly throughout our lives, often accompanied by questions of ‘why’ and ‘what if’. NOSTOS uses associative images to tell a story about the past, loss, and our unalterable memories of it. #ostkreuzschulefürfotografie #conceptualprojects #greekmythology #contemporaryphotography #nostos #jahrgangachtzehn
Manu Gruber @manugruber Class of @goerangnaudschun ‘’NOSTOS’’ „He even entered the jaws of Taenarus, the high gates of Dis, and the grove dim with dark fear […]. Das griechische Wort NOSTOS bedeutet Heim- oder Rückkehr. Auch das Wort Nostalgie, das sehnsuchtsvolle Zurückblicken auf Vergangenes, hat darin seinen Ursprung. In der griechischen Mythologie steigt Orpheus, verzweifelt über den Tod Eurydikes, in die Unterwelt hinab, um sie von den Toten zurückzuholen. Doch er scheitert und verliert sie ein zweites, endgültiges Mal. Wie Orpheus neigen wir dazu, im Laufe unseres Lebens immer wieder in unsere eigene Unterwelt aus Erinnerungen hinabzusteigen und uns von den Fragen ‘Warum’ und ‘Was wäre gewesen, wenn’ begleiten zu lassen. In assoziativen Bildern erzählt NOSTOS eine Geschichte über Vergangenheit, Verlust und unsere unabänderlichen Erinnerungen daran. * „He even entered the jaws of Taenarus, the high gates of Dis, and the grove dim with dark fear […]. The Greek word NOSTOS means ‚home‘ or ‚return‘. The term nostalgia, which refers to the yearning to look back on the past, also has its origins in this word. In Greek mythology, Orpheus descends into the underworld in despair over Eurydice’s death in an attempt to bring her back from the dead. However, he fails and loses her a second and final time. Like Orpheus, we tend to revisit our own underworld of memories repeatedly throughout our lives, often accompanied by questions of ‘why’ and ‘what if’. NOSTOS uses associative images to tell a story about the past, loss, and our unalterable memories of it. #ostkreuzschulefürfotografie #conceptualprojects #greekmythology #contemporaryphotography #nostos #jahrgangachtzehn
Mathilde Tijen Hansen @mathildetijen ,,Sonnenallee’’ Meine Abschlussarbeit „Sonnenallee“ ist eine visuelle Langzeitstudie und untersucht die soziale, kulturelle, politische und geschichtliche Entwicklung Deutschlands am Beispiel einer Straße auf der ich seit acht Jahren lebe. Einst eine schmale Straße in Rixdorf, verwandelte sich die Sonnenallee durch die Industrialisierung zu einer lebendigen Flaniermeile mit zahlreichen Wohnungen und Fabriken. Nach dem zweiten Weltkieg erlebte die Sonnenallee eine kurze Blütezeit als wichtigste Einkaufsstraße des Arbeiterbezirks Neukölln. Die wirtschaftlich guten Zeiten fanden mit dem Bau der Mauer ein jähes Ende. Eine zentrale Straße wurde über Nacht zum Randgebiet. In den sechziger Jahren wurde den Bezirken Wedding und Kreuzberg ein Zuwanderungsstopp auferlegt, was viele Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter nach Neukölln führte. Nach der Wiedervereinigung immigrierten Menschen aus dem Libanon und anderen arabischen Ländern in diese Gegend. In den zweitausender Jahren wurde der Stadtteil zum Anziehungspunkt junger Menschen aus Deutschland und dem überwiegend westlichem Ausland. Die bislang letzte Migrationsphase 2015 aus Syrien veränderte die Straße nochmals sichtbar. Durch meine türkischen Großeltern, die in den siebziger Jahren der Einladung der damaligen Bundesregierung folgten und nach Deutschlandland auswanderten, habe ich ein besonderes Interesse an diesem von Einwanderung geprägten Ort. Mit Portraits, Detailbeobachtungen und Stadtansichten ist die Arbeit “Sonnenallee” meine fotografische Reflexion und Auseinandersetzung mit dem Mikrokosmos meiner Stadt. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #sonnenallee #neukölln #mathildetijenhanseng
Mathilde Tijen Hansen @mathildetijen ,,Sonnenallee’’ Meine Abschlussarbeit „Sonnenallee“ ist eine visuelle Langzeitstudie und untersucht die soziale, kulturelle, politische und geschichtliche Entwicklung Deutschlands am Beispiel einer Straße auf der ich seit acht Jahren lebe. Einst eine schmale Straße in Rixdorf, verwandelte sich die Sonnenallee durch die Industrialisierung zu einer lebendigen Flaniermeile mit zahlreichen Wohnungen und Fabriken. Nach dem zweiten Weltkieg erlebte die Sonnenallee eine kurze Blütezeit als wichtigste Einkaufsstraße des Arbeiterbezirks Neukölln. Die wirtschaftlich guten Zeiten fanden mit dem Bau der Mauer ein jähes Ende. Eine zentrale Straße wurde über Nacht zum Randgebiet. In den sechziger Jahren wurde den Bezirken Wedding und Kreuzberg ein Zuwanderungsstopp auferlegt, was viele Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter nach Neukölln führte. Nach der Wiedervereinigung immigrierten Menschen aus dem Libanon und anderen arabischen Ländern in diese Gegend. In den zweitausender Jahren wurde der Stadtteil zum Anziehungspunkt junger Menschen aus Deutschland und dem überwiegend westlichem Ausland. Die bislang letzte Migrationsphase 2015 aus Syrien veränderte die Straße nochmals sichtbar. Durch meine türkischen Großeltern, die in den siebziger Jahren der Einladung der damaligen Bundesregierung folgten und nach Deutschlandland auswanderten, habe ich ein besonderes Interesse an diesem von Einwanderung geprägten Ort. Mit Portraits, Detailbeobachtungen und Stadtansichten ist die Arbeit “Sonnenallee” meine fotografische Reflexion und Auseinandersetzung mit dem Mikrokosmos meiner Stadt. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #sonnenallee #neukölln #mathildetijenhanseng
Mathilde Tijen Hansen @mathildetijen Class of @ludwig.rauch ,,Sonnenallee’’ Meine Abschlussarbeit „Sonnenallee“ ist eine visuelle Langzeitstudie und untersucht die soziale, kulturelle, politische und geschichtliche Entwicklung Deutschlands am Beispiel einer Straße auf der ich seit acht Jahren lebe. Einst eine schmale Straße in Rixdorf, verwandelte sich die Sonnenallee durch die Industrialisierung zu einer lebendigen Flaniermeile mit zahlreichen Wohnungen und Fabriken. Nach dem zweiten Weltkieg erlebte die Sonnenallee eine kurze Blütezeit als wichtigste Einkaufsstraße des Arbeiterbezirks Neukölln. Die wirtschaftlich guten Zeiten fanden mit dem Bau der Mauer ein jähes Ende. Eine zentrale Straße wurde über Nacht zum Randgebiet. In den sechziger Jahren wurde den Bezirken Wedding und Kreuzberg ein Zuwanderungsstopp auferlegt, was viele Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter nach Neukölln führte. Nach der Wiedervereinigung immigrierten Menschen aus dem Libanon und anderen arabischen Ländern in diese Gegend. In den zweitausender Jahren wurde der Stadtteil zum Anziehungspunkt junger Menschen aus Deutschland und dem überwiegend westlichem Ausland. Die bislang letzte Migrationsphase 2015 aus Syrien veränderte die Straße nochmals sichtbar. Durch meine türkischen Großeltern, die in den siebziger Jahren der Einladung der damaligen Bundesregierung folgten und nach Deutschlandland auswanderten, habe ich ein besonderes Interesse an diesem von Einwanderung geprägten Ort. Mit Portraits, Detailbeobachtungen und Stadtansichten ist die Arbeit “Sonnenallee” meine fotografische Reflexion und Auseinandersetzung mit dem Mikrokosmos meiner Stadt. #ostkreuzschulefürfotografie #jahrgangachtzehn #sonnenallee #neukölln #mathildetijenhanseng