DUEL (1971) de Steven Spielberg La télévision a joué un rôle majeur dans l'apprentissage de Steven Spielberg. Enfant, il y découvrit la série mythique La quatrième dimension de Rod Serling, mais aussi des classiques hollywoodiens des années 30. En toute logique, c'est sur le petit écran qu'il fit ses premières armes, réalisant le 1er coup d'éclat de sa carrière avec ce téléfilm remarquable dont le concept se résume presque à son titre laconique. "J'ai lu cette histoire étonnante, et j'ai aussitôt vu le film dans ma tête : l'homme, la voiture, le camion. Mais quelqu'un avait déjà obtenu les droits d'adaptation chez Universal. Je suis allé voir le producteur George Eckstein et lui ai montré le pilote de la série Columbo que j'avais réalisé, et dont j'étais assez fier. Il l'a beaucoup aimé et a cherché à convaincre les gens d'ABC de me laisser diriger le film. Au départ, ils m'ont trouvé trop jeune, ils voulaient un vétéran. George a finalement réussi à les persuader que j'étais l'homme de la situation". Sur un canevas réduit à sa plus simple expression, Spielberg a bâti une œuvre à suspense aux frontières d'Alfred Hitchcock et de La quatrième dimension, le rapprochement avec la série de Rod Serling s'expliquant en partie par la présence de Richard Matheson (scénariste). Il est évident que Spielberg adore plonger les types ordinaires dans des situations extraordinaires. L'identification avec David Mann n'en est que plus aisée pour le spectateur, ignorant comme lui pourquoi il a été choisi somme cible par un camionneur qui restera une entité complètement mystérieuse. Le doute plane jusqu'au bout quant à la nature de l'agresseur. Road movie d'un genre très particulier tourné en peu de temps avec un petit budget, Duel contourne ces handicaps par un découpage savant qui deviendra la marque de fabrique de Spielberg. Le film connaîtra les honneurs d'une sortie en salle en Europe, suite à un remontage et à l'ajout de quelques scènes additionnelles... #1971 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrollywood #popcornmovie #vhs #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #soireecine #spielberg
🎥🇦🇷 Feliz día del cine nacional🇦🇷📽️ Que viva el cine Argentino 🇦🇷🇦🇷🇦🇷 La lista de películas nacionales favoritas de Retro Argento es interminable, Pero ustedes saben cuales son nuestras preferidas. #retroargento #cineargentino #argentina #cine #diadelcine #publicación #losbañerosmaslocosdelmundo #olmedo #esperandolacarroza #brigadaz #patoruzu #patoruzito #cine80s #cine90s #videoclub #cineretro #titanesenelring #mingoyanibal #monguito
EL SILENCIO DE LOS CORDEROS.Una de las mejores películas de los 90,con grandes interpretaciones de Jodie Foster y Anthony Hopkins(Hannibal Lecter). #90s #cine90s #jodiefoster #anthonyhopkins
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Hoy se cumplen 30 años de la presentación de Pulp Fiction en el Festival de Cannes. Quentin Tarantino ganó la Palma de Oro con esta gran película y ante los abucheos de algunos críticos, el polémico director les dedicó una “peineta” #historiadelcine #pulpfiction #90smovies #90sfilm #quentintarantino #umathurman #johntravolta #samuelljackson #poster #enmarcacion #90s #cine #cine90s
¡Hola cinéfilos! 🎬 Hoy quiero hablaros de una película que me ha cautivado: "Que Nadie Duerma". Para los amantes de las historias intensas y emocionantes, esta es una joya que no podéis perderos. Con una trama que te atrapa desde el primer momento, es de esas películas que te hacen reflexionar mucho después de que terminan los créditos. Le doy un sólido 8/10. 🌟 La dirección es impecable, y la cinematografía te transporta directamente a la época dorada del cine. Es un homenaje a los clásicos, pero con un toque fresco y contemporáneo. La banda sonora acompaña cada escena de manera magistral, creando una atmósfera que te envuelve. 🎶 Los personajes están tan bien construidos que es imposible no sentirse identificado con sus luchas y pasiones. Es una de esas películas que te hacen reír, llorar y, sobre todo, pensar. Y eso, amigos, es lo que hace grande al cine. 🎭 Una curiosidad sobre "Que Nadie Duerma" es que muchas de las escenas fueron improvisadas, lo que añade una autenticidad única a la película. Es impresionante cómo los actores lograron capturar la esencia de sus personajes de una manera tan natural. 🤩 Si aún no la has visto, te animo a que lo hagas. Y si ya la disfrutaste, ¿por qué no revivir esos momentos? Comparte tu opinión en los comentarios y cuéntanos cuál fue tu escena favorita. 🍿 No olvides seguirnos para más reseñas y curiosidades del mundo del cine. Y ahora, ¡a disfrutar del séptimo arte! 📽️ #Cine #Peliculas #CulturaProvisional #QueNadieDuerma #Cinefilos #AmorAlCine #CineDeAutor #ClasicosDelCine #Cine70s #Cine80s #Cine90s #Cine2000s #MusicaYCine #LibrosYCine #CineDeCulto #JoyasDelCine #ImprescindiblesDelCine
Y-A-T-IL UN PILOTE DANS L'AVION? (1980) de David Zucker, Jerry Zucker et Jim Abrahams Le succès planétaire de Airplane ne s'est pas fait tout seul. C'est l'aboutissement d'une série de jalons posés par les frères Zucker et leur ami Jim Abrahams au début des années 70. Encore étudiants, les trois compères louèrent l'arrière boutique d'une bibliothèque du Wisconsin pour y monter leur petite troupe de théâtre : le Kentucky Fried Theater. Au menu, pastiches à foison, improvisation, extraits de films détournés et sketchs absurdes. 150000 représentations plus tard, le talent des ZAZ s'exportait dans un 1er film réalisé par John Landis, Hamburger Film Sandwich. Potache et délirant, ce galop d'essai servit de tremplin à leur film suivant, Airplane, dont les ZAZ signèrent eux-mêmes la mise en scène d'après leur propre scénario. Directement inspiré par le film catastrophe Zero Hour, dont il reprend la trame, mais aussi par la franchise Airport du studio Universal, Airplane est un délire non-stop qui a révolutionné le genre comique au cinéma début 80. Le film s'érige en modèle parodique exemplaire. Son principe consiste à caricaturer à outrance les clichés du grand écran en parfaite connaissance de cause, les protagonistes restant imperturbables quelles que soient les situations. Le résultat a des vertus hilarantes, surtout pour les habitués des films détournés. Répliques, situations et personnages archétypiques se succèdent ainsi avec un singulier parfum de déjà-vu. A cet enchaînement de gags référentiels suscitant la connivence du public, les ZAZ ajoutent une bonne dose de scènes burlesques proches de l'univers de Tex Avery. Chaque séquence s'entame très sérieusement, puis dégénère jusqu'à l'absurde. Airplane sollicite aussi des stars sur le retour, lesquels s'en donnent à cœur joie dans le registre de l'autodérision. Leslie Nielsen (Planète Interdite) se prend tellement au jeu qu'il en fera dès lors une marque de fabrique... #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrollywood #popcornmovie #vhs #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #soireecine
LEGEND (1985) de Ridley Scott Ridley Scott voulait réaliser un conte de fées depuis longtemps lorsqu'il s'engage sur Legend. Il avait cette envie avant de réaliser son premier film (Les Duellistes). Après le succès de Alien, il essaie de se lancer dans une histoire de chevalerie. Peine perdue, il embraye sur Blade Runner. Mais il démarre l'écriture de Legend en parallèle. Ce film n'est donc ni un caprice, ni un film de commande. Pourtant, Ridley Scott devra compter avec ses producteurs et les fameuses projections tests. Le film est jugé trop lent à se mettre en place : vingt minutes du film disparaissent et ne sont jamais réapparues. Le film sera exploité en différentes versions. Le public US découvrira une version différente de celle des européens. Le montage change quelque peu entre les deux versions et la musique n'est pas la même. Les producteurs remplacent la composition de Jerry Goldsmith par des musiques de Tangerine Dream. Pourtant la version européenne sera considérée comme la plus approchante de l'esprit de la version voulue par Ridley Scott. Le dvd édité par la Fox en France est bien la version vue en salle chez nous. A la première vision de Legend, on est frappé par les magnifiques paysages du film. On se laisse bercer par les images d'une grande beauté alors que tout a été réalisé entièrement en studio. Il aurait été inconcevable d'emmener toute une équipe de tournage en forêt. D'où l'idée d'investir tous les plateaux des studios Pinewood (ceux des James Bond). C'est dans ces studios anglais qu'ont été reconstitués la forêt, les cours d'eau et tous les décors nécessaires. En évitant les décors naturels, le film prend alors une aura magique. La forêt enchantée existe sans exister. Hélas, c'est justement ce décor qui disparaît dans l'incendie du plateau 007, le 27 juin 84 et obligera le réalisateur à revoir l'agencement de nombreuses séquences... #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrollywood #popcornmovie #vhs #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #soireecine #legend
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BIG (1988) de Penny Marshall C'est Anne Spielberg (auteur de la comédie de science-fiction Timewarp) et Gary Ross (futur réalisateur de Pleasantville) qui sont à l'origine de Big. Leur scénario, écrit en 1984, séduit immédiatement les studios hollywoodiens. Steven Spielberg est pressenti pour réaliser le film, mais il craint de faire de l'ombre à sa sœur et juge qu'un seul Spielberg au générique est amplement suffisant. De plus, la naissance de son fils Max lui fait définitivement renoncer au projet. Celui-ci évolue donc et des dizaines d'acteurs sont pressentis dans le rôle principal de cet enfant qui se retrouve du jour au lendemain dans un corps d'adulte. De Harrison Ford à Robert de Niro en passant par John Travolta, Dennis Quaid, Bill Murray, Michael Keaton et Robin Williams, on ne compte plus les grands noms qui se bousculent au portillon. Mais aujourd'hui, comment imaginer quelqu'un d'autre que Tom Hanks en tête d'affiche de Big? Révélé dans Splash, le futur acteur fétiche de Steven Spielberg embrasse ce rôle avec tant de conviction qu'il ne semble pas exagéré d'attribuer à sa prestation une grande partie du succès du film. La mise en scène échoue finalement à Penny Marshall, qui n'avait alors dirigé qu'un seul long-métrage, Jumpin' Jack Flash révélant Whoopi Goldberg, et allait retrouver Hanks 4 ans plus tard à l'occasion d'Une équipe hors du commun. On note que la photographie de Big est signée Barry Sonnenfeld, chef opérateur de talent (Quand Harry rencontre Sally, Miller's Crossing, Misery) et futur réalisateur à succès (La Famille Addams, Get Shorty, Men in Black). Big est l'un de ces films en état de grâce dont l'alchimie de talents combinés produit un miracle. Le scénario est d'une minutie remarquable, la mise en scène millimétrée en devient imperceptible, quant à Hanks, il réalise le prodige de nous faire croire à l'incroyable... #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrollywood #popcornmovie #vhs #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #soireecine
EL ÚLTIMO MOHICANO. Gran película de aventuras con emotiva historia de amor. Gran fotografía y banda sonora. #90s #cine90s #danieldaylewis #cine
Quién es? Y como se llama la película? #90s #cine90s #cinecomedia
SOMERSBY. Drama romántico protagonizado por Richard Gere y Jodie Foster. Es el remake de la película "El retorno de Martin Guerre. Comercial y se deja ver. #90s #cine90s #jodiefoster #richardgere
L'ÎLE AUX PIRATES (1995) de Renny Harlin S’il y a un film que sa sale réputation précède, c’est bien L’île aux pirates. Cette superproduction budgétée à plus de 100M$, est considérée à ce jour comme le pire échec commercial de l’histoire du cinéma. Ses recettes d’à peine 11M$ ont entraîné la faillite de la société Carolco, co-fondée par l’influent producteur Mario Kassar (Rambo, Terminator 2, Cliffhanger, Total Recall, Basic Instinct). Les raisons du naufrage ? Une accumulation de mauvais choix artistiques. Quand Renny Harlin, spécialiste du cinéma d’action (Cliffhanger, 58 minutes pour vivre), conclut le deal histoire de remettre au goût du jour le genre passé de mode depuis des décennies, la tâche s’annonce déjà ardue. Côté casting, les erreurs vont s’accumuler. Harlin tente de hisser au rang de star de blockbuster son épouse de l’époque, l’actrice Geena Davis (Thelma et Louise) dont le rôle de flibustier intrépide ne restera pas dans les annales. Peu importe qui lui donnera la réplique dans le rôle masculin. Même si les noms de Tom Cruise, Keanu Reeves ou Jeff Bridges circulent, c’est le moins bankable Matthew Modine (Birdy, Full Metal Jacket) qui sera embauché. En ajoutant les problèmes de scénario, la mauvaise ambiance régnant sur le tournage entre Malte et la Thaïlande, où Harlin ira jusqu’à exiger que des navires pirates soient remaniés après leur création, impliquant une allonge du budget de plusieurs millions de $, le produit fini se présente mal. In fine, cette gestation houleuse fait-elle de L’île aux pirates un mauvais film ? Pas du tout. Car même si le script ne casse pas trois jambes de bois à un corsaire, cette épopée maritime réussit à voguer efficacement entre la comédie d’aventure à grand spectacle et le film de cape et d’épée. C'est tout le paradoxe d’un film qui échoura au beau milieu des années 90 là où Pirates des Caraïbes triomphera 10 ans plus tard... #1995 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #videoclub #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #cutthroatisland
Cual es el nombre de estos cuatro actores? Y qué película es? #90s #cine90s #cine #shakespeare
ANTES Y AHORA. Sylverster Stallone y sus hijas. #80s #cine80s #cine90s #sylvesterstallone
Hablaremos de cine también esta tarde. Nos vemos a las siete en la Casa de la Cultura. En Azuqueca de Henares. Gracias infinitas al @aytoazuqueca y a su alcalde @almok89 por su ilusión y su fe en este proyecto ❤️ #poesia #poesiaenespañol #poesianueva #poesiacontemporanea #poesiaeninstagram #presentacionlibroazuquecadehenares #presentacionlibro #ayuntamientoazuquecadehenares #poesiaesapretarlospuños #domiducalibreros #poesiablues #poesiajazz #poesiapunk #poesiarock #diadellibro2024 #feriadellibro2024 #feriadellibroalcaladehenares #poesiacine #poesiamarginal #poesiaurbana #poesiamaldita #rockfm #azuquecadehenares #cine #cine80s #cine90s
BEIGNETS DE TOMATES VERTES (1991) de Jon Avnet Il y a un véritable souffle d’humanité dans ce film, ce petit quelque chose qui fait se sentir bien, qui émeut et qui donne un nouveau regard sur nos existences. Ici les femmes souffrent autant qu’elles donnent cet amour qui manque parfois aux hommes. Le réalisateur nous livre une impressionnante fable sur l’Amérique profonde, dans les années 30 ou de nos jours. Une société où les hommes paradent autant qu’ils oppressent, où les femmes donnent plus d’humanité et acceptent bien plus les errances, tout en faisant preuve d’une force incroyable et d’un regard plus sensé sur les êtres qui les entourent. Jon Avnet plonge le spectateur dans une satire sociale passionnante sous fond d’intrigue policière. Mais Beignets de Tomates Vertes c'est avant tout l’adaptation du roman de Fannie Flagg, publié en 87, dans laquelle l’écrivaine, racontait l’histoire de deux femmes dans les années 30. C'est surtout l’occasion pour l’auteure de livrer une œuvre sensible, hautement féministe, avec un regard critique du racisme anti-noir toujours présent aux Etats-Unis. Mais le livre se voulait également très avant-gardiste, dépeignant sans trop le cacher un couple de femmes vivant ensemble et luttant contre la violence des hommes et la société patriarcale. Auteure de la propre adaptation de son roman Fannie Flagg n’appuie jamais le trait, laissant les choses parler d’elle-même et le réalisateur a l'intelligence de ne pas mettre trop d’espace entre ses personnages et le spectateur, l’amenant en douceur à réfléchir sur sa propre vie. Cette double lecture lui offre la possibilité de mettre en lumière des thèmes peu exploités dans le cinéma des années 90 : la femme et la façon de revendiquer sa place dans la société et la violence dont elles sont parfois victimes. Côté casting, Kathy Bates (Misery), totalement irrésistible, illumine l’écran de sa présence et joue à merveille la carte de l’émotion pure dans cette véritable pépite... #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrollywood #popcornmovie #vhs #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #beignetsdetomatesvertes
En qué película aparecía este cartel? #90s #cine90s #accion #sylvesterstallone
ANTES Y DESPUÉS. THELMA(Geena Davis) y LOUSE(Susan Sarandon). #90s #cine90s #cine #susansarandon #geenadavis
LA LIGNE VERTE (1999) de Frank Darabont A l’origine du roman en 96, il y a une proposition faite à Stephen King par son agent : écrire, à la manière de Charles Dickens, un roman feuilleton à l’ancienne, où les lecteurs connaîtraient le début de l’histoire alors même que sa fin n’est pas écrite. Stephen King, en homme de défis, accepte le challenge, et il en résulte La Ligne verte, roman en six livraisons mensuelles. A l'époque, Frank Darabont venait de réaliser Les Évadés, une autre histoire de King se déroulant déjà dans une prison, et s'est trouvé si emballé par le début de ce nouveau roman qu'il voulait faire promettre à King de lui céder les droits d'adaptation. Mais l'écrivain ne savait pas encore comment son histoire se terminerait et a répondu que Darabont devrait attendre. Finalement les droits lui revinrent pour la somme symbolique d'1$, comme King a l'habitude de le faire. Le réalisateur s'attela alors à l'élaboration du scénario, accompagné de son chat mourant d'un cancer, décédé le jour final de l'écriture huit semaines plus tard. La vie a parfois de curieuses façons de se mêler à l'art. Le résultat est un film très riche, à l'image des plus belles histoires de King qui est un fin observateur de l'être humain, doublé d'un talent hors pair pour créer des décors où faire interagir les personnages au réalisme saisissant qui peuplent son imaginaire. Darabont a su retenir les éléments essentiels de l'histoire : racisme, peine de mort, innocence humaine ou judiciaire, spiritualité et une bonne dose d'humour. La construction s'avère différente de celle des six livres où chaque début se compose des réminiscences d'un Paul Edgecomb en maison de retraite ce qui aurait cassé le rythme à l'écran. Mais le reste est là, porté par un ensemble d'acteurs parfaits (Tom Hanks, Michael Clarke Duncan). Sans oublier les quinze souris utilisées pour donner vie à Mister Jingle dans le film qui possède chacune leur caractéristique... #1999 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrollywood #popcornmovie #vhs #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #laligneverte #stephenking
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JUMANJI (1987) de Joe Johnston A la base il y a le livre Jumanji écrit par l'Américain Chris Van Allsburg et publié en 71. Les droits du livre furent ensuite achetés par un producteur lié à Sony offrant à Van Allsburg le soin de proposer un scénario. Un scénario qui eut du mal à convaincre le nombre important d'acteurs de premier plan contactés (dont Tom Hanks et Bruce Willis) pour incarner le personnage principal. Robin Williams se montra néanmoins intéressé à condition d'une réécriture du scénario, qui sous la houlette de Jonathan Hensleigh (Les Aventures du Jeune Indiana Jones, Die Hard 3) s'éloigna largement du matériau d'origine. Un script qui tient la route et une tête d'affiche rentable poussèrent la TrisTar à lancer la production confiée à Joe Johnston. Le choix du réalisateur américain apparaît comme logique car Jumanji s'annonçait comme étant très riche en effets spéciaux, un domaine que maîtrise Johnston pour avoir contribué aux effets de la première trilogie Star Wars ainsi que les deux premiers Indiana Jones. Il a par ailleurs réalisé d'autres divertissements familiaux très portés sur les effets comme Chérie, j'ai rétreci les gosses (1989) ou le mal-aimé à sa sortie Rocketeer (1991). Industrial Light & Magic, la société d'effets spéciaux de George Lucas, a produit les effets visuels du film, très spectaculaires pour l'époque. Ainsi, pas un seul animal vu à l'écran n'est réel. Le film sort en 95 dans le monde distribué par Sony. C'est un succès mondial rapportant 265M$ soit 200 de plus que sa mise initiale. Le film est une œuvre de fiction, mais il est basé sur une idée réelle : la puissance de l'imagination. Le jeu de société Jumanji est un symbole de la capacité des enfants à créer des mondes entiers dans leur esprit. D'ailleurs celui ayant servi dans le film s'est vendu sur ebay à 60800$ en 2014... #1987 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #videoclub #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #jumanji
TERMINATOR 2. Joya del cine de acción de los 90, con mucho más presupuesto que la primera parte y unos efectos especiales alucinantes para la época. #90s #cine90s #cine #accion #jamescameron #arnoldschwarzenegger
SCARFACE (1983) de Brian de Palma Les vrais problèmes commencent lors de la projection du film à la toute-puissante commission de classification, la MPAA. Carrément outré par la violence baroque du film, et gêné par la première séquence de la tronçonneuse, le jury classe le film X, et demande des coupes si le producteur veut obtenir une classification R (interdit aux - de 17 ans), la seule qui puisse garantir une carrière commerciale au film. Brian De Palma coupe son métrage, et soumet de nouveau le film au comité, qui le classe X cinq fois de suite. Le cinéaste voit ses scènes d’action totalement défigurées, sans que le certificat ne change. Il décide de faire appel. "J’ai réussi à battre le comité. J’ai pu faire appel et ils ont changé la classification en R. Mais il y avait eu beaucoup de discussions sur le montage, et le comité m’a demandé que la version R corresponde à la version la plus coupée que je leur avais soumis. Nous avons accepté, mais j’ai par la suite réintégré tout ce que j’avais coupé et ils ne s’en sont pas aperçus ! Il n’existe pas de version plus violente de Scarface. La version X c'est celle-là". Détruit à sa sortie par le tout Hollywood, le film atteint les sommets du box-office, juste derrière Le Retour de l’inspecteur Harry (4ème aventure de Callahan). En France, il rencontre un succès d’estime. Mais c’est avec le développement de la VHS et du home cinéma que, boosté par la sublime VF, le film va devenir culte, imposant Tony Montana comme une figure mythologique, le symbole triomphant de la culture gangsta. L’impact du film, sa réverbération culturelle, vont être considérables. James Cameron, alors en pré-production de Terminator, emprunte la scène de la discothèque, qu’il reproduit quasiment à l’identique dans son film. La communauté hip-hop, alors en explosion, s’identifie à Tony Montana et s’approprie l’anti-héros, qui devient une idole des immigrés et des banlieues. Le film culte par excellence... #1983 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #videoclub #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #scarface
ANTES Y AHORA. Samuel L. Jackson,Uma Thuman y John Travolta. Protagonistas de PULP FICTION #90s #cine90s #quentintarantino #pulpfiction #johntravolta
El dinosaurio gana a la piedra? . . . . . . . . . . . . . . #reservoirdogs #quentintarantino #harveykeitel #lawrencetierney #michaelmadsen #alnotaleimporta #stevebuscemi #cine90s #robojoyas #tarantino #timroth #pulpfiction
De que película es esta escena?Y a quién interpretaba Sean Connery ? #90s #cine90s #seanconnery
LA GUERRE DES ROSE (1989) de Danny DeVito Si vous êtes marié, vous devez voir ce film. C’est une question de survie. A priori, rien d’extraordinaire : un couple décide de divorcer. Ça va bien se passer, évidemment. Chacun est d’accord pour reprendre sa route. Sauf que... Sauf que les deux ont oublié une règle de base, une loi d’airain : un divorce, c’est la guerre. Au début, tout le monde fait patte douce. Puis les choses déraillent : monsieur scie les talons des chaussures de madame, madame sert du pâté pour chien à son mari, les coups bas pleuvent – et c’est de pire en pire. 25 ans après sa première vision, La Guerre des Rose fonctionne toujours à plein régime. Le meilleur film et de loin, de Danny DeVito fait toujours autant recette question humour noir. Jamais au grand jamais, on a autant jubilé devant le spectacle d'un couple qui se déchire. Plus Oliver et Barbara se font des crasses (et Dieu sait qu'ils vont loin dans le domaine) et plus nos zygomatiques sont mises à rude épreuve. La force du film, c'est aussi de ne pas prendre partie (un léger avantage pour Oliver toutefois mais c'est un homme qui est derrière la caméra). Dans leur entêtement, les deux ex-amoureux sont tout aussi coupables et l'inévitable fin tragique n'est alors que justice. Danny DeVito a eu l'heureuse idée d'associer de nouveau le couple du Diamant vert et du Nil. Il a même avoué n'avoir accepté le film que pour pouvoir annoncer la pause déjeuner une fois les deux stars suspendus au lustre pour les besoins de la séquence finale. Michael Douglas et Kathleen Turner dans leur dernière rencontre cinématographique lui rendent bien et s'en donnent à cœur joie en se rendant coup pour coup avec une jubilation de tous les instants. C’est tout le sel de cette guerre des époux que de ne plus savoir s’il faut rire ou pleurer, mais de choisir de rire. Si morale il y a, alors c’est peut-être celle-ci : choisir le rire, contre vents et marées. Pour le meilleur et pour le pire... #1989 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #videoclub #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #comedy
CLIFFHANGER : TRAQUE AU SOMMET (1993) de Renny Harlin Le film est un rendez-vous avec ce que le cinéma d’action US des années 80/90 aimait proposer. Des héros ordinaires qui doivent se transcender face à des méchants bien méchants, multipliant les actes malveillants pour attiser la haine du spectateur envers eux. Une belle brochette de truands ici dirigée par un très grand John Lithgow. Le film démarre très fort par la mort d’une jeune femme que Sylvester Stallone ne parvient pas à sauver. La séquence est formidablement filmée et montée et donne le grand frisson. Pourtant Cliffhanger n'aurait jamais dû exister et résulte d'un concours de circonstances assez invraisemblable, à base de projets enterrés, de batailles autour de droits d’auteur et de tournage qui a plusieurs fois failli virer au drame. À l'origine, Sylvester Stallone a été approché par les studios Carolco pour apparaître dans une comédie de John Hughes réalisateur de La folle journée de Ferris Bueller, mais le projet a finalement été abandonné. L'acteur vient d'enchaîner les flops avec Tango & Cash, L'embrouille est dans le sac et Arrête ou ma mère va tirer! et ne parvient pas à s'adapter à la transition qu'a opéré le cinéma d'action hollywoodien à la fin des années 80. La montagne de muscles reaganienne spécialisée dans les armes et les explosifs qui défoncent du communiste a été délaissée au profit de héros plus ordinaires, après le succès de Piège de cristal et son personnage de John McLane incarné par Bruce Willis. Et si Arnold Schwarzenegger a très bien tiré son épingle du jeu avec Total Recall, Terminator 2 : Le Jugement dernier ou Last Action Hero, ce n'était pas le cas de Stallone, hanté par le fantôme de Rambo. Conçu comme un vrai rollercoaster, Cliffhanger maintient notre attention et notre tension au maximum et reste aujourd'hui un film d’action devenu un classique du genre, considéré comme le film qui a sauvé la carrière de l’acteur... #1993 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #videoclub #ideedefilm #filmavoir #filmdusoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #cliffhanger #slystallone
JIM CARREY y CAMERON DIAZ En la película LA MÁSCARA. #jimcarrey #90s #cine90s #camerondiaz
UN TICKET POUR DEUX (1987) de John Hughes Durant la première partie des années 80, le cinéaste John Hughes s’est spécialisé dans la comédie adolescente, genre où il excellait. Il a signé les cultissimes Breakfast club (85) et La folle journée de Ferris Bueller (86). Cherchant à s’évader du genre qui a fait sa renommée internationale, il s’oriente en 1987 vers le road-movie avec Un ticket pour deux dont il écrit le scénario en trois jours. Il réussit à s’adjoindre les services du comique Steve Martin, alors en pleine gloire, et lui donne comme partenaire John Candy, jusqu’ici plutôt cantonné dans les seconds rôles. Aussitôt, l’alchimie fonctionne parfaitement entre les deux comédiens qui incarnent ici une version moderne de Laurel et Hardy. Surprise du box-office américain de l'année 1987, Un ticket pour deux, partait avec un handicap de taille. L'idée de réunir sur la même affiche deux ex-vedettes du stand-up laissait en effet présager un concours de cabotinage pouvant tourner rapidement en rond. Mais John Hughes, montre ici qu'il est capable de tenir ses deux acteurs grâce à une intrigue qui parvient à maintenir un jouissif équilibre entre gags comiques et regard introspectif sur les blessures intimes des personnages. Ainsi dirigés, Steve Martin et John Candy ne tombent pas trop dans la surenchère des grimaces. Alors qu'il lui est antérieur, on pense souvent à Un jour sans fin en voyant le film qui, sans avoir la touche de génie du film d'Harold Ramis où brillait de mille feux le lunaire Bill Murray, procure le petit frisson de bien-être propre à ce que l'on nommerait aujourd'hui un feel good movie. Si le film a acquis une réputation flatteuse de film culte aux Etats-Unis (50 millions de dollars de recettes), il n’en est rien en France où sa sortie est passée carrément inaperçu. Le sujet, sans doute trop américain, n’a pas su convaincre le public français à une époque où la crise du cinéma frappait l’hexagone... #1987 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #videoclub #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #johnhughes #comedy
LE FLIC DE BEVERLY HILLS (1984) de Martin Brest Projet né à la fin des années 70, le film a connu de nombreuses réécritures, dont celle du polar destiné à Mickey Rourke, puis à Sylvester Stallone qui jetèrent tous deux l’éponge. Finalement, le script initial est entièrement remanié par Daniel Petrie Jr. qui en fait une comédie policière. Le film est proposé à Martin Scorsese qui n’est pas intéressé, avant d’échouer dans les mains de Martin Brest, réalisateur plus modeste ayant collaboré au Saturday Night Live. Il y croisa Eddie Murphy qui devient le nouveau prétendant au rôle d’Axel Foley. Le comique est alors en pleine ascension après les succès de 48 heures et Un fauteuil pour deux. Martin Brest, conscient de la puissance comique de Murphy, a le grand mérite de le laisser improviser la plupart de ses dialogues. Il fait de même avec le duo de flics qui l’accompagne, de façon à dynamiser le dialogue. C’est encore de nos jours cette formidable dynamique du trio qui fait tout le charme de cette comédie policière au scénario classique, mais dont la cool attitude fait toujours effet. Martin Brest signe une introduction ultra efficace en tournant une folle course poursuite où un semi remorque détruit un nombre considérable de véhicules dans les rues dévastées de Detroit. A une époque où les effets digitaux n’existaient pas, on reste admiratif devant l’imposant travail des cascadeurs. Enfin, on ne peut évoquer le film sans citer le fameux thème musical de Harold Faltermeyer, compositeur allemand qui a également signé celui de Top Gun. Le thème principal a pris quelques rides par son usage immodéré des boîtes à rythme, mais il faut reconnaître l’efficacité de cette musique au thème immédiatement identifiable. Avec une recette de 234M$, le film a installé durablement Eddie Murphy au rang des stars bankable et affirmer le statut de producteurs bénis des dieux pour le duo Don Simpson / Jerry Bruckheimer... #1984 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #videoclub #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #beverlyhillscop
EL FUGITIVO. Excelente película de acción,intriga y persecuciónes. Harrison Ford y Tommy Lee Jones estén genial #90s #cine90s #harrisonford
🍿 En 1997, llegó a la pantalla grande "Batman y Robin", una película que dividió opiniones. Desde George Clooney como el Caballero de la Noche hasta Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze, ¿qué opinan sobre esta entrega? Compartan sus pensamientos en los comentarios y descubramos juntos qué hizo que esta película se quedara en la memoria de muchos, aunque no por buenas razones. 🦇❄️ #BatmanYRobin #Cine90s
CUATRO BODAS Y UN FUNERAL. Divertida comedia romántica con enorme éxito de taquilla en su momento,algo sobrevalorada. #90s #cine90s #wetwetwet
MAD MAX AU-DELA DU DOME DU TONNERRE (1985) de George Miller 4 ans après Mad Max 2, Le défi, George Miller est pressé par la Warner de réaliser une suite. Le studio triple le budget et le cinéaste désire avant tout bousculer son univers quitte à surprendre les fans de la franchise : à l’aspect western des précédents volets, il privilégie ici un esprit péplum et étrangement édulcoré dans sa 2ème partie. Un parti-pris détesté par les fans. Pourquoi c’est un mal-aimé ? Avec 36M$ de recettes pour 6M$ de budget et plus de 2,5 millions d’entrées en France, Mad Max 3 est bien rentable. Mais les aficionados se sentent trahis. Ils ont bien du mal à comprendre comment on en est arrivé à voir Max en guide pour enfants perdus tout en tombant dans une forme de paresse scénaristique qui fait dangereusement dévier l’ensemble vers le kitsch. Rares sont les défenseurs de ce 3ème volet qui contraste fortement avec les autres. Vraiment raté ? Malgré un univers déjà beaucoup moins emballant que ses prédécesseurs, le film se défend pendant plus de 40 mn, nous offrant un combat impressionnant dans le dôme. Mais la suite en mode "Peter Pan" empêche toute forme d’indulgence. On subit clairement le métrage jusqu’à une course poursuite finale qui réveille un peu un intérêt dissipé depuis un moment. Au final, même si Mel Gibson est toujours excellent et George Miller soigne sa mise en scène, il est quand même difficile de réhabiliter ce 3ème opus. Reste la prestation sans faute de Tina Turner, la meilleure idée du réalisateur : "Je connaissais sa musique comme tout le monde, mais c'est sa personnalité qui m'a attiré. Je savais d'où venait sa musique, d'où venait son pouvoir et chaque fois que nous parlions d'Aunty Entity pendant l'écriture, nous disions : Oh, quelqu'un comme Tina Turner. C'était la seule personne à laquelle nous pouvions penser"... #1985 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #videoclub #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #madmax #malaimé
AMOR A QUEMARROPA. Historia de amor salvaje con guión de Quentin Tarantino. #90s #cine90s #quentintarantino
SILVERADO (1985) de Lawrence Kasdan Le western a tenté un revival dans les années 80, après une période dorée dans les 60s/70s. Lawrence Kasdan fait partie de cette génération de réalisateurs américains qui s'y sont intéressé en tentant de le remettre au goût du jour à une époque où il était carrément hasbeen. Il faut dire que la génération des John Ford, Sam Peckinpah et Sergio Leone est finie depuis belle lurette et que le western tente de survivre à une époque où les films d'action sont à la mode. Partant de ce contexte, Silverado s'impose alors en 85 comme un brillant retour du western à l'ancienne, avec son lot de héros, de méchants et de fusillades. Le script de Lawrence et Mark Kasdan repose sur une histoire simple et classique (l'épopée vengeresse de 4 cowboys). Depuis qu’il est tout petit Lawrence Kasdan rêve de western et maintenant qu’il est devenu un scénariste réputé (L’empire contre attaque et Les aventuriers de l’Arche perdue) et un réalisateur reconnu (Les copains d’abord), il peut s’attaquer au film de ses rêves en tant que scénariste, producteur et réalisateur. Mais voilà à Hollywood plus personne ne mise un copeck sur un genre qui est mort depuis plus de 10 ans. Il prend donc le contre-pied de ce souci majeur et essaye de créer un western qui plaira au public de 85. Premier élément de résolution, un casting de choc (Kevin Costner, Scott Glenn et Danny Glover). Deuxième élément, un maximum d'action car Silverado est un western à grand spectacle. Kasdan joue avec les codes du western en cadrant les hommes au niveau de la ceinture pour montrer que l’attribut le plus important ce sont les pistolets dans un ouest sauvage soumis à la loi du plus fort. C'est aussi une belle histoire d’amitié et de loyauté virile. Pourtant passé inaperçu lors de sa sortie en salles, le film a gagné ses galons quelques années plus tard, au moment de sa diffusion à la télé... #1985 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #videoclub #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #silverado
HIGHLANDER (1986) de Russell Mulcahy Lors de vacances passées en Ecosse, le scénariste Gregory Widen tombe sous le charme des Highlands et face aux armures des combattants des montagnes, il veut utiliser ce bagage historique dans une intrigue tirant vers le fantastique. Il rédige un scénario sombre qui sera largement remanié pour donner naissance au Highlander final. Développé par la société américaine Davis-Panzer Productions, le script intéresse le réalisateur australien Russell Mulcahy qui voit l’opportunité de confirmer son statut de jeune cinéaste à suivre. Connu dans le domaine du vidéo-clip, il vient de se faire remarquer en 84 avec son 1er film, Razorback. Il embarque dans ce projet, bénéficiant d’un budget conséquent et d’un casting prestigieux grâce à la présence de Sean Connery (payé 1M$ pour une semaine de travail). Le jeune Christophe Lambert est engagé alors qu’il parle peu anglais, ce qui posera quelques problèmes de logistique. Highlander est une pure claque visuelle, grâce à une utilisation audacieuse de vastes mouvements de grue. Le cinéaste se sert de sa maîtrise du vidéo-clip pour jongler habilement entre les différentes époques. Révolutionnaire à l’époque, cette narration a beaucoup fait pour le culte voué à cette œuvre hors norme. Interprété avec charisme par Christophe Lambert et soutenu par le charme dégagé par Sean Connery en mode vieux sage, Highlander bénéficie également d’un méchant d’anthologie (Clancy Brown). Le tout magnifié par la bande-son de Queen qui devait écrire une chanson au départ, mais qui va en livrer plusieurs devant la qualité du film. Toutefois, le film fut un échec commercial aux States où il ne rapporta que 6M$ de recettes. La France elle, succomba au charme du film et le culte entourant le métrage poussa les ricains à acheter en masse la VHS faisant de Highlander un succès sur la durée. It's a kind of Magic... #1986 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #videoclub #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #highlander
EL ÚLTIMO BOY SCOUT. Protagonizada por Bruce Willis. Entretenida,con mucha acción y escenas espectaculares #brucewillis #90s #cine90s
LE BLOB (1988) de Chuck Russell Scénariste du film de science-fiction Dreamscape (84), Chuck Russell propose au producteur Robert Shaye d’écrire avec son ami Frank Darabont un remake de Danger planétaire (58), plus connu aux États-Unis sous le titre The Blob avec pour acteur principal un certain Steve McQueen. (L'histoire d'une entité extraterrestre ayant la forme d'une masse gélatineuse). Mais Robert Shaye n’est pas enthousiasmé par le concept et propose aux deux hommes de travailler plutôt sur une suite de la saga à succès Freddy. C’est ainsi que le premier long-métrage réalisé par Chuck Russell fut Les griffes du cauchemar (87) pour le compte de la compagnie New Line. Comme le film a été un gros succès mondial, confirmant la popularité du personnage du croquemitaine auprès de la jeune génération, grâce à un ton plus cartoonesque et humoristique, les grands studios sont désormais plus réceptifs au projet de remake du Blob. L’énorme succès remporté par La mouche (86), autre remake d’un film des années 50, a sans doute pesé dans la balance. Russell et Darabont présentent leur script aux exécutifs du studio TriStar Pictures qui valide cette fois-ci le projet et alloue un confortable budget évalué à 19M$. De quoi permettre d’embaucher d’excellents techniciens des effets spéciaux (non numériques à l'époque) et de construire d’imposants décors qui donnent à cette série B des allures de jolie production dans un style proche de celui des productions Amblin (Gremlins) très populaires à l’époque. Mais contrairement au film des années 50 qui était une énième métaphore de l’invasion communiste, Le Blob de 88 préfère introduire la notion d’un complot gouvernemental en vue de se doter d’une arme bactériologique. Dès lors, l’ennemi n’est plus extérieur, mais bien niché au cœur des institutions du pays, ce qui rejoint les interrogations d’un certain John Carpenter... #1988 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #videoclub #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #theblob
Hoy cumple 66 años GARY OLDMAN El inolvidable Drácula de Bram Stoker. #cine90s #90s #garyoldman
UN DIA DE FURIA. Buen thriller y crítica social con un excelente Michael Douglas como protagonista. #90s #cine90s #michaeldouglas
LES AVENTURES DU BARON DE MÜNCHHAUSEN (1987) de Terry Gilliam Entre la hernie discale de Jean Rochefort qui reporta son "Don Quichotte" et le décès d’Heath Ledger pendant "L’imaginarium du Dr. Parnassus", Terry Gilliam est reconnu réalisateur le plus poissard du cinéma. On ne retient de "Munchausen", film adapté de l’histoire de cet officier allemand du 18ème siècle qui est aux Allemands ce que Cyrano est à nous, uniquement ses dépassements budgétaires infernaux et son échec colossal, alors que ce film est une merveille baroque. On se dit qu’il fallait être fou pour se lancer dans un tel projet et inconscient de le laisser filer ! L'idée du film germe dans l'esprit de Gilliam début 70, alors qu'il est membre des Monty Python. Fasciné par les histoires du baron, un personnage réel connu pour ses récits fantastiques, Gilliam voit en lui le héros idéal pour un film spectaculaire. Il développe le projet en 79, avec le scénariste Charles McKeown, écrivant plusieurs versions du scénario, s'inspirant des contes originaux de Münchhausen ainsi que des films de Méliès et des gravures de Gustave Doré. Le développement du film est long et difficile, ponctué de nombreux rebondissements. Gilliam peine à trouver un financement et fait face aux réticences des studios, qui ne croient pas au potentiel commercial d'un film aussi excentrique. Il sera financé par un consortium de sociétés de production allemandes et britanniques, prévu pour un budget de 23,5 millions de $, qui va s’envoler à plus de 46 millions à cause d'un tournage dantesque qui a lieu à travers l'Europe. C'est un véritable défi technique, avec des effets spéciaux révolutionnaires pour l'époque qui utilise des techniques de tournage novatrices (stop-motion, superposition d'images). Ce 1er échec de Gilliam sera comme le sparadrap du Capitaine Haddock. Pourtant, unique en son genre, c’est une perle rare d'intelligence et de poésie. Mon film culte !!! #1987 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #videoclub #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult
GANDHI (1982) de Richard Attenborough 1962 : Richard Attenborough n’a pas encore réalisé un seul film. Sa carrière d’acteur, en revanche, s’étale déjà sur 20 ans. Tout commence donc cette année-là lorsque l’artiste rencontre Nehru, alors premier ministre de l’Inde. L’artiste avait lu 48 pages de la biographie du Mahatma et décida de produire le film grâce à la boîte de production qu’il venait de créer. Durant 20 longues années, il n’aura de cesse de relancer le film sans pour autant trouver le financement adéquat. En 1964, Nehru meurt et Attenborough doit donc s’assurer que le projet ne sera pas bloqué par la descendance. Sa fille, Indira Gandhi, ne s’opposera pas et, au contraire, adoubera derechef cette idée. Il mettra 18 années à trouver l’argent nécessaire pour qu’un tel film soit lancé. Les portes se ferment une à une, les financiers sont peu rassurés à l’idée de mettre de l’argent dans un biopic qui n’attirera personne hormis les férus d’Histoire. Il faudra attendre l’arrivée de Jake Eberts avec sa société Goldcrest pour que la situation se débloque. C’est en 1977 qu’Eberts a fondé cette boîte de production pour faire éclore des projets ambitieux (Les chariots de feu, New York 1997). Pendant que le projet difficile de "The Wall" d'Alan Parker est en train d’être bouclé, le projet sur Gandhi est accepté. Avec cet engagement, d’autres partenaires tentent le coup et le budget atteint 22 millions de $. Des noms connus sont évoqués pour le rôle-titre, comme Anthony Hopkins, John Hurt ou bien Alec Guinness. Finalement sur recommandation de Harold Pinter, le réalisateur choisit Ben Kingsley, Attenborough est impressionné par ses traits ressemblant à ceux du Mahatma. A l’époque, le comédien de 39 ans n’a qu’une seule expérience au cinéma et le choisir pour un biopic aussi important relève de la folie pour certains. Le film sera un triomphe et remportera 8 Oscars (dont meilleur film, acteur, réalisateur)... #1982 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #videoclub #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult
PREDATOR (1987) de John McTiernan Après la sortie de "Rocky 4", une blague court à Hollywood : alors que Rocky est à court d'adversaires humains, il souhaite se battre avec un extraterrestre si un 5ème opus de la série est tourné. Les scénaristes Jim et John Thomas prennent la plaisanterie au sérieux et pondent un scénario. Le projet repris par la 20th Century Fox en 85 et remis au producteur Joel Silver qui, après son expérience sur le film "Commando" avec Schwarzy, semble le bon choix pour transformer une histoire de science fiction en un film à gros budget. Silver engage le réalisateur John McTiernan, dont c'est le premier film pour un grand studio. Schwarzy raconte dans ses mémoires, qu'il a été impressionné par le travail de McTiernan sur le film "Nomads", malgré un budget limité. L'acteur Kevin Peter Hall, le géant de 2,19 m qui interprète le Predator, avait déjà incarné un personnage similaire dans l'inconnu "Terreur extraterrestre" (1980). Ce film a sans doute été une source d'inspiration pour les créateurs de "Predator". Selon le documentaire du DVD, le costume original du Predator était différent de celui du costume final, conçu par Stan Winston. Le monstre d'origine était disproportionné, une créature avec des yeux jaunes et une tête de chien, loin d'être aussi agile que la créature finale. Jean Claude Van Damme était initialement prévu pour jouer la créature, mais il fit des déclarations négatives sur le costume, affirmant qu'il était trop lourd et qu'il faisait trop chaud à l'intérieur. Après son renvoi, et à la suite d'ennuis financiers avec le studio qui faillit arrêter le projet, John McTiernan consulte Stan Winston. Lors d'un voyage en avion avec James Cameron (Aliens le retour), Winston lui dévoile des idées d'esquisses du monstre. Cameron lui suggère alors de doter sa créature de mandibules, un détail qui deviendra l'un des aspects iconiques du Predator... #1987 #cinevore #movienight #cinegeek #movielover #filmculte #videoclub #ideedefilm #filmavoir #cine80s #cine90s #retrocine #retrollywood #popcornmovie #passioncine #seancederattrapage #rockyrama #cinecult #predator
